Telstra 把三位「不愛藝術」的澳洲人變成 NGV 的超寫實雕塑

Telstra 贊助澳洲藝術約 40 年，也是 NGV 的主要合作夥伴，但許多澳洲人仍覺得自己被美術館拒於門外。該公司委託的一項調查發現，每五位澳洲人就有兩位想接觸更多藝術，卻不確定該怎麼做，因此品牌希望證明「藝術屬於所有人」，而不只是嘴上說說。

不做贊助海報，而是把三位自稱不愛藝術的澳洲人，交由 Sam Jinks 翻模成超寫實雕塑，再於 NGV Australia 展出。

Telstra 找到消防員 Bradley、學生 Midori 與退休人士 Wally，三人均直言自己對藝術沒興趣。雕塑家 Sam Jinks 以超寫實矽膠搭配真髮為三人翻模；三人在 NGV Australia 的 Ian Potter Centre 與自己的分身相見，作品自 2025 年 4 月 4 日至 6 月 30 日免費展出，並附有由三位主角親自獻聲的語音導覽。

這些雕塑成為 NGV 的永久館藏，約有 300 萬名觀眾看過；D&AD 檔案記載，這項「藝術屬於所有人」計畫為 Telstra 帶來逾 300 萬美元的新收入。該計畫也榮獲 ADC 第 105 屆體驗設計金立方獎與 D&AD 鉛筆獎，而三位主角本身也改變了：退休人士 Wally 說，他討厭藝術 40 年，現在卻喜歡上了。

Telstra 數十年來支持澳洲藝術，也是維多利亞國立美術館的主要合作夥伴，但這項贊助並未觸及它原本想觸及的人。這家電信公司委託的調查發現，每五位澳洲人就有兩位想接觸更多藝術，卻不知道該怎麼做，許多人覺得美術館不是為他們而存在。

因此，Telstra 與代理商 +61 及 Bear Meets Eagle On Fire 不再製作另一輪印上標誌的海報，而是把這份抗拒本身變成宣傳主軸。他們找到消防員 Bradley、學生 Midori 與退休人士 Wally，三人都聲明自己不愛藝術，並委請雕塑家 Sam Jinks 為他們製作超寫實矽膠肖像，連真人的頭髮都保留下來。

三人受邀前往 NGV Australia 的 Ian Potter Centre 與自己的雕塑相見，作品自 2025 年 4 月 4 日至 6 月 30 日免費公開展出。由 Bradley、Midori 與 Wally 親自獻聲的語音導覽，讓觀眾第一手聽見這些懷疑論者的轉變；NGV 資深策展人 Ewan McEoin 則設計了從托特包到 T 恤的活動周邊商品，讓這個概念走出美術館。

這場相遇改變了參與者——Wally 說他討厭藝術 40 年，現在卻喜歡上了——而這個計畫的影響也延續到展覽結束之後。D&AD 檔案記載，這些雕塑成為 NGV 的永久館藏，約有 300 萬名觀眾看過，該活動也為 Telstra 帶來逾 300 萬美元的新收入，並榮獲 ADC 第 105 屆體驗設計金立方獎與 D&AD 鉛筆獎。

這場活動把觀眾自己的抗拒當成媒介：一旦懷疑論者本身成了藝術品，「藝術不適合我」便再無立足之地。

證明取代了訊息——由雕塑家 Sam Jinks 在國家級美術館內完成的正式委託作品，讓品牌的藝術主張比任何媒體採購都更有分量。

參與者在影片與語音導覽中親自講述自己的歷程，因此情感的轉變是體驗的一部分，而不是關於體驗的一項宣稱。

免費公開參觀與贈品周邊，讓單一裝置延伸為一份持久的邀請，而非一次性的噱頭。

若要改變人們對你贊助計畫的感受，就讓他們在其中與自己相遇：把懷疑論者變成藝術品，讓「不適合我」化為任何海報都無法帶來的親身體驗。

展覽於 2025 年 6 月結束後，這些雕塑仍留在 NGV 作為永久館藏，活動影片與語音導覽也持續在網路上提供。D&AD 檔案表示，這些作品已有約 300 萬名觀眾看過，該計畫為 Telstra 帶來逾 300 萬美元的新收入。此計畫在 ADC 第 105 屆年度大獎中拿下體驗設計金立方獎，另獲 D&AD 鉛筆獎，並成為品牌資助文化工作的參考案例，說明藝術完整性應優先於贊助標誌。