Spatial Festival 2025: SMLXL과 Mallandrich, 관객이 직접 이동하는 아이덴티티를 만들다

베를린의 몰입형 공간 음향 페스티벌인 Spatial은 2025년 두 번째 개최로 돌아와 푼크하우스(Funkhaus)의 다섯 개 룸을 사용했으며, 각 룸은 벽, 바닥, 기둥, 천장에서 들려오는 소리를 위해 설계되었습니다. 주최 측은 이 실험적인 경험을 반영하면서도 위압적이거나 지나치게 복잡하지 않은 아이덴티티를 필요로 했습니다.

페스티벌 아이덴티티를 공간적 경험으로 만들기: SMLXL과 Mallandrich는 브랜드를 관객이 이동하는 경계적 3D 공간으로 구축했으며, 모션을 처음부터 설계에 포함했습니다.

SMLXL과 모션 디자이너 Gerard Mallandrich는 움직임이 마지막 레이어가 아니라 브랜드의 기반이 되도록 처음부터 협업했습니다. 이들은 푼크하우스의 룸을 3D 스캔했지만 너무 복잡하다고 판단하고, 대신 과장된 소실점을 사용한 영화적 기법으로 가상의 경계 공간을 디자인했으며, 이것이 아이덴티티 그래픽이 나오는 원천이 되었습니다. 깔끔한 모노크롬 Neue Haas Grotesk 타이포그래피는 활자를 방해하지 않게 물러나게 하여, 왜곡된 이미지, 영화 같은 깊이감, 투사된 모션이 웹사이트, 포스터, 상품, 라이브 프로젝션 전반에서 페스티벌을 전달하도록 했습니다.

이 아이덴티티는 2026년 ADC 제105회 연례 시상식에서 브랜드/커뮤니케이션 디자인 부문 Best of Discipline을 수상했습니다. 두 번째 개최 페스티벌에 다섯 개 룸을 아우르는 단일한 시각적 세계, 개념을 그대로 반영한 동작을 가진 인터랙티브 웹사이트, 프로젝션에서 인쇄물에 이르는 물리적 적용을 제공했으며, 아티스트와 참석자들은 아이덴티티를 행사 자체의 살아 있는 일부로 받아들였습니다.

Spatial은 몰입형 공간 음향을 중심으로 한 베를린 페스티벌로, 2025년 개최에서는 도시의 옛 방송국인 푼크하우스의 다섯 개 룸을 사용했으며 각 룸은 벽, 바닥, 기둥, 천장에서 소리가 도달하도록 설계되었습니다. 이러한 실험적 행사에는 위압적이거나 복잡해지지 않으면서 그 경험을 반영할 수 있는 시각적 아이덴티티가 필요했습니다.

주최 측은 뉴욕과 바르셀로나에 기반을 둔 스튜디오 SMLXL과 오랜 협력자 Gerard Mallandrich에게 의뢰했습니다. 두 사람은 모션 사고가 추가된 레이어가 아니라 아이덴티티 기반의 일부가 되도록 처음부터 함께 작업했습니다. 깔끔한 정적 비주얼을 제시하는 대신, 움직임을 브랜드의 목소리로 삼았습니다. 즉 방문자가 페스티벌에서 음향 공간 사이를 이동하듯, 아이덴티티 자체가 환경 사이를 전환하는 방식이었습니다.

작업 과정은 푼크하우스 룸의 3D 스캔으로 시작되었으나 너무 복잡하다고 판명되어, 대신 과장된 소실점을 활용한 영화적 기법으로 가상의 경계 공간을 디자인했습니다. 타이포그래피는 의도적으로 최소화했습니다. 모노크롬 Neue Haas Grotesk를 사용해 왜곡된 이미지, 타이포그래피, 모션이 역할을 하도록 했습니다. 그래픽은 그 자체로 하나의 공간이 되어, 관객이 단순히 바라보는 것이 아니라 그 안을 이동하게 됩니다.

디지털 우선 시스템은 물리적 형식에도 적응했습니다. 행사 공간 내부의 프로젝션, 인쇄물과 상품, 그리고 인터랙티브 동작이 디자인에 네이티브로 인코딩된 웹사이트가 그것입니다. 2026년 이 프로젝트는 ADC 제105회 연례 시상식에서 브랜드/커뮤니케이션 디자인 부문 Best of Discipline을 수상했습니다.

모션을 처음부터 아이덴티티에 내장함으로써 움직임은 나중에 덧입힌 효과가 아니라 브랜드 의미의 일부가 되었습니다.

너무 복잡한 3D 스캔을 디자인된 경계 공간으로 대체함으로써 페스티벌은 전체 캠페인을 이끌어낼 하나의 일관된 평행 세계를 갖게 되었습니다.

절제된 활자는 공간적 왜곡이 개성을 전달하도록 했고, 시스템은 실험성을 유지하면서도 가독성을 지켰습니다.

디지털 우선이면서도 물리적으로 재해석될 수 있는 시스템 덕분에 아이덴티티는 웹사이트, 프로젝션, 인쇄물, 상품 전반에서 깨지지 않고 유지되었습니다.

제품이 몰입형 경험이라면 아이덴티티도 그렇게 작동해야 합니다. 브랜드를 사람들이 들어가는 공간으로 디자인하고, 모션을 장식이 아닌 언어로 삼으세요.

이 아이덴티티는 Spatial의 두 번째 개최 전반에 걸쳐 전체 페스티벌 자산과 함께했고, 2026년까지 스튜디오의 사례 페이지와 디자인 언론 보도를 통해 온라인에서 계속 눈에 띄었습니다. ADC 제105회 연례 시상식에서의 Best of Discipline 수상은 다른 문화 예술 고객들과 나란히 스튜디오 포트폴리오에 페스티벌 아이덴티티를 추가했습니다. SMLXL의 크리에이티브 디렉터는 반응이 긍정적이었으며 향후 개최는 '재고하고 한계를 더 밀어붙이는 즐거운 도전'이 될 것이라고 언급했습니다. 즉 아이덴티티를 일회성 포스터 세트가 아니라 진화하도록 설계된 시스템으로 대우한 것입니다.