Spatial Festival 2025: SMLXL y Mallandrich construyen una identidad por la que se puede transitar

Spatial, un festival berlinés de sonido espacial inmersivo en el Funkhaus, regresó en 2025 para una segunda edición ocupando cinco salas de la antigua emisora, cada una concebida para sonidos que llegan desde paredes, suelos, columnas y techos. Los organizadores necesitaban una identidad que reflejara esa experiencia experimental sin intimidar ni complicarla en exceso.

Convertir la identidad del festival en una experiencia espacial: SMLXL y Mallandrich construyeron la marca como espacios liminales en 3D por los que transitar, con el movimiento concebido desde el principio.

SMLXL y el diseñador de movimiento Gerard Mallandrich colaboraron desde el inicio para que el movimiento fuera la base de la marca y no una capa final. Escanearon en 3D las salas del Funkhaus, las encontraron demasiado recargadas y diseñaron en su lugar un espacio virtual liminal ficticio —con puntos de fuga cinematográficos exagerados— que se convirtió en la fuente de la que emergen los gráficos de la identidad. Una tipografía limpia y monocroma Neue Haas Grotesk mantuvo el texto fuera del camino, dejando que las imágenes distorsionadas, la profundidad cinematográfica y el movimiento proyectado llevaran el festival al sitio web, los carteles, la mercancía y las proyecciones en vivo.

La identidad ganó el Best of Discipline en Diseño de Marca/Comunicación en los ADC 105th Annual Awards de 2026. Dio a la segunda edición del festival un único mundo visual en cinco salas, un sitio web interactivo cuyos comportamientos reflejaban el concepto y aplicaciones físicas desde proyecciones hasta material impreso, con artistas y asistentes respondiendo a la identidad como parte viva del propio evento.

Spatial es un festival berlinés construido en torno al sonido espacial inmersivo y, para su edición de 2025, ocupó cinco salas del Funkhaus, la antigua emisora de la ciudad, cada una diseñada para que el sonido llegue desde paredes, suelos, columnas y techos. Un evento tan experimental necesitaba una identidad visual que pudiera reflejar esa experiencia sin volverse intimidante ni compleja.

Los organizadores recurrieron al estudio SMLXL, con sede en Nueva York y Barcelona, y a su colaborador habitual Gerard Mallandrich. Ambos trabajaron juntos desde el principio para que el pensamiento en movimiento formara parte de los cimientos de la identidad y no fuera una capa añadida. En lugar de presentar imágenes estáticas y limpias, hicieron del movimiento la voz de la marca: la forma en que la propia identidad transitaría entre entornos, igual que los visitantes se mueven entre espacios sonoros en el festival.

Su proceso comenzó con escaneos en 3D de las salas del Funkhaus, que resultaron demasiado recargadas, así que diseñaron en su lugar un espacio virtual liminal ficticio, empleando técnicas cinematográficas con puntos de fuga exagerados. La tipografía se mantuvo deliberadamente mínima —Neue Haas Grotesk monocroma— para que las imágenes distorsionadas, la tipografía y el movimiento hicieran el trabajo. Los gráficos se convierten en un espacio en sí mismos, algo por lo que el público transita en lugar de simplemente mirar.

El sistema, digital en primer lugar, se adaptó igualmente a formatos físicos: proyecciones dentro de los espacios del evento, material impreso y mercancía, y un sitio web cuyo comportamiento interactivo se codificó de forma nativa en el diseño. En 2026 el proyecto obtuvo el Best of Discipline en Diseño de Marca/Comunicación en los ADC 105th Annual Awards.

Integrar el movimiento en la identidad desde el principio hizo que el movimiento formara parte del significado de la marca y no fuera un efecto aplicado después.

Sustituir los escaneos en 3D demasiado recargados por un espacio liminal diseñado dio al festival un universo paralelo coherente del que extraer toda su campaña.

La tipografía despojada dejó que la distorsión espacial aportara el carácter, manteniendo el sistema legible sin dejar de ser experimental.

Un sistema digital en primer lugar que aun así podía reinterpretarse físicamente permitió que la identidad sobreviviera en el sitio web, la proyección, la impresión y la mercancía sin romperse.

Cuando el producto es una experiencia inmersiva, la identidad también debería comportarse como tal: diseña la marca como un espacio al que la gente entra y deja que el movimiento sea el lenguaje en lugar de la decoración.

La identidad acompañó la segunda edición de Spatial a lo largo de toda su serie de materiales del festival y siguió visible en línea a través de la página de caso del estudio y la cobertura de prensa especializada hasta 2026. Su premio Best of Discipline en los ADC 105th Annual Awards añadió una identidad de festival al portafolio del estudio junto a otros clientes culturales. El director creativo de SMLXL señaló que la acogida fue positiva y que una futura edición sería «un reto divertido para repensar y llevar el límite más lejos», tratando la identidad como un sistema diseñado para evolucionar y no como un conjunto de carteles único.