Spatial 音乐节 2025：SMLXL 与 Mallandrich 打造可穿梭其中的视觉形象

Spatial 是柏林一个专注于沉浸式空间声音的节日，在 Funkhaus 举办。2025 年第二届活动占据了这座前广播电台的五个房间，每个房间都经过专门设计，使声音从墙壁、地板、柱子和天花板传来。主办方需要一个能反映这种实验性体验的视觉形象，同时不至于让人望而生畏或过于复杂。

让音乐节视觉成为空间体验：SMLXL 和 Mallandrich 将品牌构建为可穿梭其中的阈限 3D 空间，动态从设计之初就融入其中。

SMLXL 和动态设计师 Gerard Mallandrich 从一开始就合作，因此动态成为品牌的基础而非最后添加的层次。他们 3D 扫描了 Funkhaus 的房间，发现它们过于繁杂，于是设计了一个虚构的阈限虚拟空间——带有电影般的夸张消失点——这个空间成为视觉图形产生的源头。简洁的单色 Neue Haas Grotesk 字体让排版不碍事，让变形的图像、电影般的深度和投影动态在网站、海报、周边产品和现场投影中承载音乐节的视觉。

该视觉在 2026 年 ADC 第 105 届年展中赢得了品牌/传播设计学科最佳奖。它让第二届音乐节在五个房间中拥有统一的视觉世界，一个互动网站的行为呼应了概念，还有从投影到印刷品的实体应用——艺术家和观众将该视觉视为活动本身的一部分。

Spatial 是柏林一个围绕沉浸式空间声音举办的音乐节，2025 年版占据了该市前广播电台 Funkhaus 的五个房间，每个房间都经过精心设计，使声音从墙壁、地板、柱子和天花板传来。这样一个实验性活动需要一种视觉形象，既能反映这种体验，又不会变得吓人或复杂。

主办方找到了总部位于纽约和巴塞罗那的 SMLXL 工作室及其长期合作者 Gerard Mallandrich。两人从一开始就合作，因此动态思维成为了视觉基础的一部分，而不是附加层。他们没有呈现干净的静态视觉，而是让动态成为品牌的语音——就像参观者在音乐节中在不同声音空间之间移动一样，视觉本身也在环境之间转换。

他们的过程始于对 Funkhaus 房间的 3D 扫描，但这些扫描过于杂乱，因此他们设计了一个虚构的阈限虚拟空间，使用带有夸张消失点的电影技术。排版被刻意保持简约——单色 Neue Haas Grotesk——这样变形的图像、排版和动态就能发挥作用。这些图形本身成为一个空间，观众可以在其中穿行，而不仅仅是观看。

这个数字优先的系统仍然适应了实体形式：活动空间内的投影、印刷品和周边产品，以及一个将交互行为原生编码到设计中的网站。2026 年，该项目在 ADC 第 105 届年展中获得了品牌/传播设计学科的最佳学科奖。

从一开始就将动态融入视觉，使得运动成为品牌意义的一部分，而不是事后的效果。

用设计的阈限空间取代过于杂乱的 3D 扫描，给音乐节提供了一个连贯的平行宇宙，整个活动都从中汲取灵感。

简洁的字体让空间扭曲承载了特色，既保持了系统可读性又不失实验性。

数字优先系统仍能以物理形式重新诠释，使得视觉能够跨越网站、投影、印刷品和周边产品而不破坏。

当产品本身是沉浸式体验时，视觉形象也应该如此：将品牌设计为人们可以进入的空间，并让动态成为语言而非装饰。

这个视觉跟随 Spatial 第二届活动的所有资产全程使用，并通过工作室的案例页面和设计媒体报道在网上持续到 2026 年。它在 ADC 第 105 届年展上获得学科最佳奖，为工作室增加了音乐节视觉案例，同时它还有其他文化客户。SMLXL 的创意总监表示反应积极，未来版本“将是一个重新思考并进一步推动边界的趣味挑战”——将该视觉视为一个为演变而设计的系统，而非一次性的海报系列。