Funkhausで開催される没入型空間サウンドのフェスティバル、ベルリンのSpatialは、2025年に第2回を迎え、旧放送局の5つの部屋を使用した。各部屋は、壁、床、柱、天井から音が届くように設計されている。主催者には、その実験的な体験を反映しつつ、威圧的になったり過度に複雑になったりしないアイデンティティが必要だった。

フェスティバルのアイデンティティを空間体験にする:SMLXLとMallandrichは、ブランドを移動して通り抜けられるリミナルな3D空間として構築し、モーションを最初から組み込む設計とした。

SMLXLとモーションデザイナーのGerard Mallandrichは最初から協働し、動きが最終的な上乗せではなくブランドの基盤となるようにした。彼らはFunkhausの部屋を3Dスキャンしたが、情報量が多すぎると判断し、代わりに映画的な誇張された消失点を用いた架空のリミナル仮想空間を設計した。これがアイデンティティのグラフィックが生まれる源泉となった。クリーンでモノクロのNeue Haas Groteskのタイポグラフィは文字を邪魔にならない位置に保ち、歪んだ画像、映画のような奥行き、投影されたモーションが、ウェブサイト、ポスター、グッズ、ライブ投影を通じてフェスティバルを伝えた。

このアイデンティティは、2026年のADC 105th Annual AwardsでBrand/Communication Design部門のBest of Disciplineを受賞した。第2回のフェスティバルに5つの部屋を貫く単一の視覚世界を与え、コンセプトを反映した挙動を持つインタラクティブなウェブサイト、投影から印刷物までの物理的な応用を実現した。アーティストと来場者は、このアイデンティティをイベント自体の生きた一部として受け止めた。

Spatialは没入型空間サウンドを中心に据えたベルリンのフェスティバルで、2025年版では市の旧放送局であるFunkhausの5つの部屋を使用した。各部屋は、壁、床、柱、天井から音が届くように設計されている。こうした実験的なイベントには、その体験を反映しつつ、威圧的や複雑にならない視覚的アイデンティティが必要だった。

主催者は、ニューヨークとバルセロナを拠点とするスタジオSMLXLと、長期的な協働者であるGerard Mallandrichに依頼した。両者は最初から共に作業し、モーションの思考が後付けの層ではなくアイデンティティの基盤の一部となるようにした。クリーンで静的なビジュアルを提示するのではなく、動きをブランドの声とした——来場者がフェスティバルで音の空間の間を移動するように、アイデンティティ自体が環境間を移行する方法として。

プロセスはFunkhausの部屋の3Dスキャンから始まったが、情報量が多すぎることが判明したため、代わりに映画的な手法と誇張された消失点を用いた架空のリミナル仮想空間を設計した。タイポグラフィは意図的に最小限に抑えられ——モノクロのNeue Haas Grotesk——歪んだ画像、タイポグラフィ、モーションが役割を果たせるようにした。グラフィックはそれ自体が空間となり、観客がただ見るだけでなく通り抜けるものとなった。

デジタルファーストのシステムは物理的な形式にも適応した。イベント空間内での投影、印刷物やグッズ、そしてインタラクティブな挙動がデザインにネイティブに組み込まれたウェブサイトである。2026年、このプロジェクトはADC 105th Annual AwardsでBrand/Communication Design部門のBest of Disciplineを受賞した。

モーションを最初からアイデンティティに組み込むことで、動きは後から適用される効果ではなく、ブランドの意味の一部となった。

情報量が多すぎる3Dスキャンを、設計されたリミナル空間に置き換えることで、フェスティバルはキャンペーン全体を導く一貫した並行世界を得た。

削ぎ落とされたタイポグラフィにより、空間的な歪みが個性を担い、実験性を保ちながらシステムは読みやすく保たれた。

デジタルファーストでありながら物理的にも再解釈できるシステムにより、アイデンティティはウェブサイト、投影、印刷、グッズを通じて破綻せずに存続した。

製品が没入型体験であるなら、アイデンティティもそのように振る舞うべきだ。ブランドを人々が入り込む空間として設計し、装飾ではなく言語としてモーションを用いること。

このアイデンティティは、Spatialの第2回の全フェスティバル資産を通じて伴走し、2026年までスタジオのケースページやデザイン関連の報道を通じてオンラインで見られ続けた。ADC 105th Annual AwardsでのBest of Discipline受賞により、スタジオのポートフォリオには他の文化系クライアントと並んでフェスティバルのアイデンティティが加わった。SMLXLのクリエイティブディレクターは、反響は好意的であり、次回開催は「再考し、さらに限界を押し広げる楽しい挑戦」になるだろうと述べた——アイデンティティを一度きりのポスター群ではなく、進化するよう設計されたシステムとして扱っている。

出典をたどる

出典

  1. The identity for Spatial festival feels aptly three-dimensional It's Nice That · itsnicethat.com ·
  2. Spatial Festival 2025 — Moving into an immersive identity SMLXL · smlxl.company
  3. ADC Awards: HeimatTBWA Berlin wins the Black Cube for Best of Show The Stable · thestable.com.au ·