Spatial Festival 2025：SMLXL 與 Mallandrich 打造可穿梭其中的識別系統

Spatial 是柏林一個沉浸式空間聲音音樂節，於 Funkhaus 舉行，2025 年第二屆回歸，使用這座前廣播電台的五個房間，每個房間都為從牆壁、地板、柱子與天花板傳來的聲音而打造。主辦單位需要一套能反映這種實驗性體驗、又不會令人卻步或過於複雜的識別系統。

讓音樂節識別本身成為一場空間體驗：SMLXL 與 Mallandrich 將品牌建構為可穿梭其中的閾限 3D 空間，並從一開始就將動態納入設計。

SMLXL 與動態設計師 Gerard Mallandrich 從一開始就合作，讓動態成為品牌的基礎，而非最後才加上的一層。他們對 Funkhaus 的房間進行 3D 掃描，發現過於繁雜，於是改為設計一個虛構的閾限虛擬空間——帶有電影般誇張的消失點——成為識別圖形所衍生的來源。簡潔、單色的 Neue Haas Grotesk 字體讓文字退居其次，使扭曲的影像、電影般的景深與投影動態得以在網站、海報、周邊商品與現場投影上承載整個音樂節。

這套識別系統於 2026 年 ADC 第 105 屆年度大獎中贏得品牌／傳播設計類的最佳設計領域獎。它為第二屆音樂節提供了橫跨五個房間的單一視覺世界、一個行為呼應概念的互動網站，以及從投影到印刷品的實體應用——藝術家與參與者都將這套識別視為活動本身鮮活的一部分並予以回應。

Spatial 是柏林一個以沉浸式空間聲音為核心的音樂節，2025 年版本進駐 Funkhaus 的五個房間——這座城市的前廣播電台——每個房間都經過精心設計，讓聲音從牆壁、地板、柱子與天花板傳來。如此實驗性的活動需要一套能反映這種體驗、又不會令人卻步或複雜的視覺識別。

主辦單位找上紐約與巴塞隆納的工作室 SMLXL 及長期合作夥伴 Gerard Mallandrich。兩人從一開始就攜手合作，讓動態思維成為識別系統的基礎，而非額外添加的一層。他們不呈現乾淨的靜態視覺，而是讓動態成為品牌的聲音——也就是識別本身在不同環境之間過渡的方式，正如訪客在音樂節中穿梭於各個聲音空間之間。

他們的流程始於對 Funkhaus 房間的 3D 掃描，但掃描結果過於繁雜，於是改為設計一個虛構的閾限虛擬空間，運用帶有誇張消失點的電影手法。字體刻意保持極簡——單色的 Neue Haas Grotesk——讓扭曲的影像、字體與動態發揮作用。圖形本身成為一個空間，是觀眾穿梭其中、而非僅僅觀看的對象。

這套數位優先的系統仍能適應實體形式：活動空間內的投影、印刷品與周邊商品，以及一個互動行為原生編碼於設計之中的網站。2026 年，該專案在 ADC 第 105 屆年度大獎中贏得品牌／傳播設計類的最佳設計領域獎。

從一開始就將動態納入識別，使動態成為品牌意義的一部分，而非事後套用的效果。

以設計過的閾限空間取代過於繁雜的 3D 掃描，讓音樂節有一個連貫的平行宇宙，可供整個宣傳活動從中汲取。

極簡的字體讓空間扭曲承載個性，使系統在保持實驗性的同時仍清晰易讀。

一套仍能在實體上重新詮釋的數位優先系統，意味著識別得以在網站、投影、印刷與周邊商品之間延續而不致斷裂。

當產品本身是一場沉浸式體驗時，識別也應該表現得像一場沉浸式體驗：將品牌設計成一個人們進入的空間，讓動態成為語言，而非裝飾。

這套識別伴隨 Spatial 第二屆活動走完整套音樂節素材，並透過工作室的案例頁面與設計媒體報導持續在線上曝光至 2026 年。它在 ADC 第 105 屆年度大獎中贏得的最佳設計領域獎，為工作室的作品集增添了一個音樂節識別專案，與其他文化領域客戶並列。SMLXL 的創意總監指出外界反應正面，並表示未來一屆將是「重新思考並進一步突破框架的有趣挑戰」——將這套識別視為一個旨在演進的系統，而非一次性的海報組。