Gmarket, la plataforma de comercio electrónico propiedad del grupo surcoreano Shinsegae, necesitaba que sus promociones recurrentes —la venta mensual G-Rock Festival, el Big Smile Day y la Gran Venta de Año Nuevo Lunar— destacaran. El objetivo estratégico era reposicionar Gmarket como una marca alegre y animada para todas las edades, en lugar de ser solo otro canal de descuentos.

Convertir cada venta mensual en un festival de rock: licenciar a leyendas de la música coreana para que volvieran a cantar sus éxitos con letras sobre categorías de compras, de modo que un descuento se convirtiera en contenido que la gente esperara.

Con la agencia Chai Communication, Gmarket construyó una campaña serializada de cinco meses, de septiembre de 2025 a enero de 2026: 36 cortometrajes protagonizados por diez equipos de artistas —Kim Kyung-ho, Park Wan-kyu, Cherry Filter, Seol Woon-do, Kim Jong-seo, Hwanhee, Min Kyung-hoon, Ailee, Jaurim y H.O.T.— que interpretaron sus canciones famosas con las letras fusionadas de forma creativa con categorías de compras, con una nueva entrega que coincidía con el evento de ventas de cada mes.

Las películas acumularon 210 millones de visualizaciones en YouTube en cinco meses, y los productos que aparecieron en los anuncios vendieron hasta 2,6 veces más (en volumen, hasta 3,3 veces) mes a mes. La campaña obtuvo un Silver en Creative Strategy en ADFEST 2026 y un Bronze en Music en Spikes Asia 2026, después de ganar el Gran Premio Anuncio del Año de Corea, el Gran Premio del Seoul Video Ad Festival y otros reconocimientos.

Gmarket realiza sus mayores promociones en fechas fijas cada mes, pero una venta es fácil de ignorar cuando todos los competidores ofrecen una. La plataforma de comercio electrónico propiedad de Shinsegae se propuso reposicionarse como una marca «alegre y animada» para todas las edades, y eligió la música como vehículo: una campaña construida en torno a la idea de disfrutar las compras como se disfruta un festival de rock.

Con la agencia de Seúl Chai Communication, Gmarket licenció a artistas de rock y pop coreanos cuyas canciones tienen una fuerte carga nostálgica —Kim Kyung-ho, Park Wan-kyu, Cherry Filter, Seol Woon-do, Kim Jong-seo, Hwanhee, Min Kyung-hoon, Ailee, Jaurim y H.O.T., diez equipos— y les hizo interpretar sus éxitos más emblemáticos con las letras reescritas para nombrar categorías de compras y las promociones. De septiembre de 2025 a enero de 2026, el equipo publicó 36 cortometrajes serializados, cada uno vinculado al evento de ese mes, como la venta G-Rock Festival en los primeros días del mes, el Big Smile Day o la venta de Año Nuevo Lunar.

Tratar las canciones como contenido en lugar de anuncios convencionales hizo que la campaña se sintiera como un programa musical con una programación: la prensa coreana describió las películas como «anuncios que la gente espera». Los números lo respaldaron: las 36 películas acumularon 210 millones de visualizaciones en YouTube durante los cinco meses, y los productos presentados en los anuncios registraron aumentos de ventas de hasta 2,6 veces y de volumen de unidades de hasta 3,3 veces respecto al mes anterior, liderados por categorías de alimentos frescos y procesados como cerdo, ternera y cangrejo.

La campaña arrasó después tanto en premios regionales como nacionales: un Bronze en Music en Spikes Asia 2026 en Singapur, un Silver en Creative Strategy en ADFEST 2026 en Pattaya, además del Gran Premio Anuncio del Año de Corea en medios integrados, el Gran Premio del Seoul Video Ad Festival y más: alrededor de nueve premios de categoría en seis festivales, lo que validó la apuesta de que un evento comercial podía construirse como contenido de marca liderado por la música.

Canciones exitosas y familiares dieron a la campaña un reconocimiento inmediato, mientras que las letras de compras recantadas crearon la sorpresa que hacía que cada entrega mereciera volver a verse.

Serializar una película por cada evento mensual convirtió un calendario de descuentos en una programación de entretenimiento, de modo que el público siguió esperando el siguiente episodio.

Elegir diez artistas distintos de diferentes géneros y épocas amplió la audiencia, desde los fans mayores del rock de los años noventa hasta espectadores más jóvenes que descubrían a los artistas.

La música siguió siendo el producto: como el anuncio era entretenido por sí mismo, la distribución en YouTube y redes sociales hizo el trabajo que normalmente tiene que pagar los medios de pago.

Las ventas recurrentes pueden construirse como entretenimiento serializado: cuando canciones familiares se recantan con letras específicas de cada categoría, el público espera la siguiente entrega en lugar de saltarse el anuncio.

El G-Rock Festival se celebró de septiembre de 2025 a enero de 2026 y siguió cosechando después de terminar: un Bronze en Music en Spikes Asia 2026 en Singapur y luego un Silver en Creative Strategy en ADFEST 2026 en Pattaya. En casa obtuvo el 33.º Gran Premio Anuncio del Año en medios integrados, además del máximo premio de anuncios de televisión, el Gran Premio del Seoul Video Ad Festival y un oro en los Korea Digital Ad Awards: nueve premios en seis festivales. Gmarket afirmó que la campaña reposicionó la plataforma como una marca alegre y animada para todas las edades, y la cobertura del sector en Corea la citó como un modelo para convertir promociones en programación.

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Las fuentes

  1. 차이커뮤니케이션, 아시아·태평양 광고제 '애드페스트' 은상 JoongAng Ilbo · joongang.co.kr ·
  2. G마켓 브랜드 캠페인, '스파이크스 아시아' 뮤직 부문 브론즈 수상 전자신문 (Electronic Times) · etnews.com ·
  3. 2.1억뷰 터지더니 매출 2.6배 쑥... G마켓 'G락페', 글로벌 광고제도 휩쓸었다 Insight · insight.co.kr ·