Gmarket, die E-Commerce-Plattform der südkoreanischen Shinsegae-Gruppe, brauchte für seine wiederkehrenden Aktionen – den monatlichen G-Rock-Festival-Sale, den Big Smile Day und den Lunar-New-Year-Big-Sale – mehr Aufmerksamkeit. Das strategische Ziel war, Gmarket als fröhliche, lebendige Marke für alle Altersgruppen zu positionieren statt als bloß weiteren Rabattkanal.

Jeden Monatsverkauf in ein Rockfestival verwandeln: koreanische Musiklegenden lizenzieren, damit sie ihre Hits mit Songtexten über Einkaufskategorien neu singen, sodass aus einem Rabatt Inhalte werden, auf die Menschen warten.

Gemeinsam mit der Agentur Chai Communication baute Gmarket von September 2025 bis Januar 2026 eine über fünf Monate laufende serialisierte Kampagne auf: 36 Kurzfilme mit zehn Künstlerteams – Kim Kyung-ho, Park Wan-kyu, Cherry Filter, Seol Woon-do, Kim Jong-seo, Hwanhee, Min Kyung-hoon, Ailee, Jaurim und H.O.T. –, die ihre bekannten Songs mit kreativ an Einkaufskategorien angelehnten Texten aufführten, wobei jede neue Folge zu einer monatlichen Verkaufsaktion passte.

Die Filme erzielten in fünf Monaten kumuliert 210 Millionen YouTube-Aufrufe, und die in den Anzeigen gezeigten Produkte verkauften sich im Monatsvergleich bis zu 2,6-mal besser (nach Stückzahl bis zu 3,3-mal). Die Kampagne gewann Silber in der Kategorie Creative Strategy beim ADFEST 2026 und Bronze in der Kategorie Music bei Spikes Asia 2026, nachdem sie bereits den Grand Prize als Koreas Ad of the Year, den Grand Prix des Seoul Video Ad Festival und weitere Auszeichnungen gewonnen hatte.

Gmarket führt seine größten Aktionen jeden Monat zu festen Terminen durch, doch ein Sale ist leicht zu übersehen, wenn jeder Wettbewerber einen anbietet. Die E-Commerce-Plattform im Besitz von Shinsegae machte sich daran, sich als „fröhliche und lebendige“ Marke für alle Altersgruppen neu zu positionieren, und wählte Musik als Vehikel: eine Kampagne rund um die Idee, Einkaufen so zu genießen wie ein Rockfestival.

Mit der Seouler Agentur Chai Communication lizenzierte Gmarket koreanische Rock- und Pop-Acts, deren Songs starke Nostalgie tragen – Kim Kyung-ho, Park Wan-kyu, Cherry Filter, Seol Woon-do, Kim Jong-seo, Hwanhee, Min Kyung-hoon, Ailee, Jaurim und H.O.T., zehn Teams – und ließ sie ihre Markenhits mit neu bearbeiteten Texten aufführen, die Einkaufskategorien und die Aktionen benannten. Von September 2025 bis Januar 2026 veröffentlichte das Team 36 serialisierte Kurzfilme, wobei jeder neue an die jeweilige Monatsaktion anknüpfte, etwa den G-Rock-Festival-Sale in den ersten Tagen des Monats, den Big Smile Day oder den Lunar-New-Year-Sale.

Indem die Songs als Inhalte statt als herkömmliche Spots behandelt wurden, fühlte sich die Kampagne wie ein Musikprogramm mit Sendeplan an: Die koreanische Presse beschrieb die Filme als „Anzeigen, auf die man wartet“. Die Zahlen bestätigten das – die 36 Filme erreichten über die fünf Monate kumuliert 210 Millionen YouTube-Aufrufe, und die in den Anzeigen gezeigten Produkte verzeichneten im Vergleich zum Vormonat Umsatzsteigerungen von bis zu 2,6-mal und Stückzahlsteigerungen von bis zu 3,3-mal, angeführt von den Kategorien Frisch- und verarbeitete Lebensmittel wie Schweinefleisch, Rindfleisch und Krabben.

Anschließend räumte die Kampagne sowohl bei regionalen als auch bei nationalen Auszeichnungen ab: Bronze in der Kategorie Music bei Spikes Asia 2026 in Singapur, Silber in der Kategorie Creative Strategy beim ADFEST 2026 in Pattaya sowie Koreas Grand Prize als Ad of the Year in integrierten Medien, den Grand Prix des Seoul Video Ad Festival und mehr – rund neun Kategorie-Siege bei sechs Festivals, was die Wette bestätigte, dass sich ein Commerce-Event als musikgetriebener Markeninhalt aufbauen lässt.

Vertraute Hitsongs verschafften der Kampagne sofortige Wiedererkennung, während die neu gesungenen Einkaufstexte die Überraschung erzeugten, die jede Folge erneut sehenswert machte.

Die Serialisierung eines Films pro Monatsaktion verwandelte einen Rabattkalender in einen Unterhaltungsplan, sodass das Publikum auf die nächste Episode wartete.

Die Besetzung von zehn verschiedenen Acts über Genres und Epochen hinweg erweiterte das Publikum von älteren Fans des Rocks der 1990er-Jahre bis zu jüngeren Zuschauern, die die Künstler neu entdeckten.

Die Musik blieb das Produkt: Weil die Anzeige für sich unterhaltsam war, erledigten YouTube und die Social-Distribution die Arbeit, die bezahlte Medien sonst einkaufen müssen.

Wiederkehrende Verkaufsaktionen lassen sich als serialisierte Unterhaltung aufbauen: Wenn vertraute Songs mit kategoriespezifischen Texten neu gesungen werden, warten die Zuschauer auf die nächste Folge, statt die Anzeige zu überspringen.

Das G-Rock Festival lief von September 2025 bis Januar 2026 und sammelte auch nach seinem Ende weiter Auszeichnungen: Bronze in der Kategorie Music bei Spikes Asia 2026 in Singapur, dann Silber in der Kategorie Creative Strategy beim ADFEST 2026 in Pattaya. Im Inland gewann es den 33. Grand Prize als Ad of the Year für integrierte Medien sowie den Hauptpreis für TV-Werbung, den Grand Prix des Seoul Video Ad Festival und Gold bei den Korea Digital Ad Awards – neun Auszeichnungen bei sechs Festivals. Gmarket erklärte, die Kampagne habe die Plattform als fröhliche, lebendige Marke für alle Altersgruppen neu positioniert, und die koreanische Fachpresse nannte sie ein Modell dafür, wie sich Aktionen in Programmgestaltung verwandeln lassen.

DEN BELEGEN FOLGEN

Die Quellen

  1. 차이커뮤니케이션, 아시아·태평양 광고제 '애드페스트' 은상 JoongAng Ilbo · joongang.co.kr ·
  2. G마켓 브랜드 캠페인, '스파이크스 아시아' 뮤직 부문 브론즈 수상 전자신문 (Electronic Times) · etnews.com ·
  3. 2.1억뷰 터지더니 매출 2.6배 쑥... G마켓 'G락페', 글로벌 광고제도 휩쓸었다 Insight · insight.co.kr ·