Crafting Design Futures 让 MENASA 设计师与墨西哥大师级工匠结对

Design Doha 的 Crafting Design Futures 驻留计划在卡塔尔、加拿大与墨西哥 2026 文化之年框架下开展，并加入了 Design Week Mexico 在墨西哥城举办的 Vision y Tradicion 项目。

四组设计师—工匠配对让工匠的技艺重塑设计：pepita 玻璃雕刻、sgraffito 黏土、majolica 与 alpaca 金属工艺、手工锤制铜器。

叙利亚设计师 Kenan Alkuwatly 与大师级雕刻师 Jose Cruz 合作；黎巴嫩艺术家 Shirine Sbaiti 与陶艺家 Norberto y Rosi 合作；驻卡塔尔的伊朗设计师 Yasamin Shaikhi 与 Estudio Guerrero 合作；英籍印度裔设计师 Armaan Bansal 与 Alan Pureco 的三代铜器工坊合作。每组配对在工坊中共同开发物件，直到工匠的知识改变了最初的概念，随后于 2026 年 10 月 8 日至 11 月 1 日在国家人类学博物馆展出。

于 2026 年 Design Week Mexico 期间在国家人类学博物馆展出；这一交流还延续至 10 月 27 日起在多哈 M7 举办的 Expanded Tradition、Elena Reygadas 的 Panaderia Rosetta 进驻多哈设计区，以及 Fernando Laposse 的 The Sower 在 Design Doha 双年展亮相。

Years of Culture 的 Crafting Design Futures 驻留计划由 Design Doha 在卡塔尔、加拿大与墨西哥 2026 文化之年框架下开发，并加入了 Design Week Mexico 的 Vision y Tradicion 项目——四组来自卡塔尔及更广泛 MENASA 地区的设计师与墨西哥大师级工匠之间的合作，探索玻璃雕刻、黏土、陶瓷和手工锤制铜器。成果于 2026 年 10 月 8 日在墨西哥城国家人类学博物馆开幕，展至 11 月 1 日，属于 DWM26“来自全球南方的视角”主题的一部分。

这些配对将传承技艺与创作实践相结合：借鉴阿拉伯建筑与装饰元素的 Kenan Alkuwatly 与自 17 岁起便精通 pepita 玻璃雕刻的 Jose Cruz 合作；以人体肢体作为结构元素的 Shirine Sbaiti 与 Norberto y Rosi 合作，运用其 sgraffito 黏土工艺，刮去表层以显露对比层次；Yasamin Shaikhi 与 Estudio Guerrero 一同试验 majolica 陶瓷与 alpaca 金属工艺；Armaan Bansal 与 Alan Pureco 的三代铜器工坊合作。

该驻留计划的规则是，最初的想法必须保持开放、可以改变：设计师接触到经年累月乃至数代人积累的技艺、材料与知识，最终物件既体现设计师的概念，也同样体现工匠的贡献。“工艺不只是实现设计师想法的手段。它本身就是知识，”Design Doha 总监 Fahad Al Obaidly 说，并要求设计师进入工坊时“准备好倾听”。

任务书颠覆了通常的方向：设计师被要求让工匠的经验改变自己的思考以及物件本身，而不是委托他人执行。

每组配对都将设计师的母题——阿拉伯装饰、以肢体为基础的形式、被忽视的材料、传承技艺——与墨西哥某一特定工坊传统相对应。

它让 MENASA 设计师与知识传承深达三代的工坊建立联系，而这一文化之年框架正是为这样的交流而设。

把工艺视为知识，而非服务：当设计师带着倾听的准备进入工坊，工匠的经验会改变物件——也会改变设计师对价值与作者身份的理解。

该项目延伸至博物馆展览之外：由 Ana Elena Mallet 策展的 Expanded Tradition 于 2026 年 10 月 27 日在多哈 M7 开幕，汇集重新诠释从银丝细工到漆器等各种传承技艺的墨西哥制作者；主厨 Elena Reygadas 携 Panaderia Rosetta 与 Perla Valtierra 的手工陶瓷进驻多哈设计区；Fernando Laposse 的 The Sower 在 Design Doha 双年展期间开幕，连接墨西哥与卡塔尔的传统。