江上越是一位画家,她反复出现的母题是平行线,以及人与人之间意义无法对齐的“灰色地带”。她的首个日本公共艺术展被安排在东京最密集商务区中心的大手町One综合体。

把多年来在平面画布上创作的肖像重建为三维形态:发光的穹顶帐篷,其环绕的彩色线条只有在恰当的距离上才会显现出名人的面孔。

四件作品从2026年9月28日至12月25日分布在花园、大堂和窗户上,免费参观:《相交之光:面孔、面孔、面孔……》——皇居绿色草坪上的发光肖像穹顶;《彩虹之舞》,她的首件屏风作品;《虹色》,她的首件窗户包裹作品;以及《想象》,一幅约翰·列侬的布面肖像——另于10月19日举行艺术家对谈。

这场展览把一位深受画廊青睐的画家带入露天商务区,让通勤者成为观众;这是她在日本的首次公共艺术,也是肖像系列首次离开平面画布。文中未给出参观人数或销售数据。

入夜后,大手町是玻璃、石材和一排排亮着灯的办公楼层——东京最密集的商务区之一。自9月28日起,大手町One的草坪上出现了别的东西:一簇从内部发光的柔软帐篷状穹顶,其外皮覆满环绕的彩色线条,从恰当的距离看去会变成面孔——其中包括梵高、毕加索、雷诺阿和约翰·列侬。

这些穹顶是《面孔所往,以平行线诉说》的核心,这是由画家江上越制作的免费公共艺术项目,在该综合体持续至12月25日。这是她在日本的首次公共艺术展,也是她多年来在画布上绘制的肖像首次被重建为三维形态。她的主题保持不变:沟通与其说是理解某人的方式,不如说是衡量两个人之间距离的方式,通过平行线和灰色地带——意义始终无法完全对齐的空间——来讲述。

四件作品分布在整个综合体中:皇居绿色草坪上的发光肖像穹顶;《彩虹之舞》,她的首件屏风作品;《虹色》,她的首件窗户包裹作品;以及《想象》,一幅约翰·列侬的布面肖像。10月19日随后举行了艺术家对谈。对于一个公共艺术通常是雕塑的商务区来说,一位画家的画布语言——被转译为建筑、玻璃和织物——本身就是新奇之处。

转译本身就是理念:穹顶不是画作的印刷品,而是一种再物质化,面孔只在观者自身的距离上出现——展览的主题被化为实体。

它把一位博物馆级别的画家安置在无人特意去看艺术的地方:草坪上的通勤者成为观众,且免费。

一个项目中包含四个首次(公共艺术、屏风、窗户包裹、三维肖像),表明画布语言正被系统地转换,而非仅仅被装饰。

公共空间奖励的是转译,而非复制:环绕的线条之所以能经受从画布到建筑的跳跃,是因为穹顶只在观者自身的距离上才显现面孔。

该项目持续至2026年12月25日,艺术家对谈已于10月19日举行;没有记录参观人数或销售数据。对江上越而言,这把她已在画廊和博物馆展出的实践,延伸到东京商务核心区近乎永久的公共空间。

从这里,追溯依据

参考来源

  1. Constellations on the Lawn: Etsu Egami Brings Her First Public Art in Japan to Otemachi One DRIFT · driftzine.com ·