Crafting Design Futures associe des designers MENASA à des maîtres artisans mexicains

La résidence Crafting Design Futures de Design Doha, développée dans le cadre de l'Année de la culture Qatar, Canada et Mexique 2026, s'est jointe au programme Vision y Tradicion de Design Week Mexico à Mexico.

Quatre duos designer-artisan ont permis à la technique de l'artisan de remodeler le design : gravure sur verre pepita, argile sgraffito, métal majolique et alpaca, cuivre martelé à la main.

Le designer syrien Kenan Alkuwatly a travaillé avec le maître graveur Jose Cruz ; l'artiste libanaise Shirine Sbaiti avec les céramistes Norberto y Rosi ; la designer iranienne établie au Qatar Yasamin Shaikhi avec Estudio Guerrero ; le designer britannique d'origine indienne Armaan Bansal avec l'atelier de cuivre d'Alan Pureco, transmis sur trois générations. Chaque duo a co-développé des objets dans l'atelier jusqu'à ce que le savoir de l'artisan modifie le concept initial, puis les a exposés au Musée national d'anthropologie, du 8 octobre au 1er novembre 2026.

Présenté au Musée national d'anthropologie pendant Design Week Mexico 2026 ; l'échange se poursuit avec Expanded Tradition au M7 à Doha à partir du 27 octobre, la Panaderia Rosetta d'Elena Reygadas au Doha Design District, et The Sower de Fernando Laposse à la Biennale Design Doha.

La résidence Crafting Design Futures de Years of Culture, développée par Design Doha dans le cadre de l'Année de la culture Qatar, Canada et Mexique 2026, s'est jointe au programme Vision y Tradicion de Design Week Mexico - quatre collaborations entre des designers du Qatar et de la région MENASA au sens large et des maîtres artisans mexicains, explorant la gravure sur verre, l'argile, la céramique et le cuivre martelé à la main. Les résultats ont été inaugurés au Musée national d'anthropologie de Mexico le 8 octobre 2026, et présentés jusqu'au 1er novembre dans le cadre du thème « Perspectives du Sud global » de DWM26.

Les duos ont associé des techniques héritées à des pratiques : Kenan Alkuwatly, qui s'inspire de l'architecture et de l'ornement arabes, a travaillé avec Jose Cruz, maître de la gravure sur verre pepita depuis l'âge de 17 ans ; Shirine Sbaiti, qui utilise des membres humains comme éléments structurels, a travaillé avec Norberto y Rosi et leur argile sgraffito, grattée pour révéler des couches contrastées ; Yasamin Shaikhi a expérimenté la céramique majolique et le travail du métal alpaca d'Estudio Guerrero ; Armaan Bansal a travaillé avec l'atelier de cuivre d'Alan Pureco, transmis sur trois générations.

La règle de la résidence était que les idées initiales devaient pouvoir changer : les designers ont rencontré des techniques, des matériaux et des savoirs construits au fil des années ou des générations, et les objets ont fini par refléter la contribution des artisans autant que les concepts des designers. « L'artisanat n'est pas simplement un moyen de produire l'idée d'un designer. C'est un savoir à part entière », a déclaré Fahad Al Obaidly, directeur de Design Doha, en demandant aux designers d'entrer dans les ateliers « prêts à écouter ».

Le brief inversait la direction habituelle : les designers étaient invités à laisser l'expérience de l'artisan modifier leur réflexion et l'objet lui-même, au lieu de commander une exécution.

Chaque duo associait un motif propre au designer - ornement arabe, forme fondée sur le corps, matériaux négligés, savoir-faire hérité - à une tradition spécifique d'un atelier mexicain.

Il a mis en relation des designers MENASA avec des ateliers dont le savoir remonte jusqu'à trois générations, dans un cadre d'Année de la culture conçu précisément pour cet échange.

Traiter l'artisanat comme un savoir, non comme un service : lorsqu'un designer entre dans un atelier prêt à écouter, l'expérience de l'artisan modifie l'objet - et la conception que le designer se fait de la valeur et de la paternité de l'œuvre.

Le programme s'étend au-delà de l'exposition au musée : Expanded Tradition, commissariée par Ana Elena Mallet, ouvre au M7 à Doha le 27 octobre 2026, réunissant des créateurs mexicains qui réinterprètent des techniques héritées, de la filigrane d'argent à la laque ; la cheffe Elena Reygadas emmène la Panaderia Rosetta au Doha Design District avec les céramiques faites main de Perla Valtierra ; The Sower de Fernando Laposse ouvre pendant la Biennale Design Doha, reliant les traditions mexicaines et qataries.