디자인 퓨처스 공예, MENASA 디자이너와 멕시코 장인을 잇다

카타르·캐나다·멕시코 2026 문화의 해 아래 개발된 디자인 도하의 크래프팅 디자인 퓨처스 레지던시는 멕시코시티에서 디자인 위크 멕시코의 비시온 이 트라디시온 프로그램과 결합했다.

디자이너-장인 네 쌍이 함께하면서 장인의 기법이 디자인을 재형성하도록 했다: 페피타 유리 조각, 스그라피토 점토, 마욜리카와 알파카 금속 공예, 수작업 망치 두드린 구리.

시리아 디자이너 케난 알쿠와틀리는 조각 명장 호세 크루스와, 레바논 예술가 시린 스바이티는 도예가 노르베르토 이 로시와, 카타르에 기반을 둔 이란 디자이너 야사민 샤이키는 에스투디오 게레로와, 영국계 인도 디자이너 아르만 반살은 3대째 이어지는 구리 공방인 앨런 푸레코의 공방과 함께 작업했다. 각 쌍은 공방에서 오브제를 공동 개발하며 장인의 지식이 원래 구상을 바꿀 때까지 작업했고, 이후 2026년 10월 8일부터 11월 1일까지 국립 인류학 박물관에서 선보였다.

2026 디자인 위크 멕시코 기간 중 국립 인류학 박물관에서 전시되었으며, 이 교류는 10월 27일부터 도하 M7에서 열리는 《확장된 전통》, 도하 디자인 디스트릭트의 엘레나 레이가다스의 파나데리아 로세타, 디자인 도하 비엔날레의 페르난도 라포세의 《파종하는 사람》으로 이어진다.

카타르·캐나다·멕시코 2026 문화의 해 아래 디자인 도하가 개발한 문화의 해 크래프팅 디자인 퓨처스 레지던시는 디자인 위크 멕시코의 비시온 이 트라디시온 프로그램과 결합했다 - 카타르와 더 넓은 MENASA 지역의 디자이너들과 멕시코 장인들 간의 네 가지 협업으로, 유리 조각, 점토, 도자기, 수작업 망치 두드린 구리를 탐구했다. 그 결과물은 2026년 10월 8일 멕시코시티 국립 인류학 박물관에서 개막하여 DWM26의 '글로벌 사우스의 관점' 테마의 일환으로 11월 1일까지 이어졌다.

각 짝은 전승된 기법을 실천과 연결했다: 아랍 건축과 장식에서 영감을 받는 케난 알쿠와틀리는 17세부터 페피타 유리 조각을 해온 명장 호세 크루스와 작업했고, 인체의 사지를 구조적 요소로 사용하는 시린 스바이티는 대비되는 층을 드러내기 위해 긁어내는 스그라피토 점토를 쓰는 노르베르토 이 로시와 작업했으며, 야사민 샤이키는 에스투디오 게레로의 마욜리카 도자기와 알파카 금속 공예를 실험했고, 아르만 반살은 앨런 푸레코의 3대째 구리 공방과 작업했다.

레지던시의 규칙은 초기 아이디어가 변화에 열려 있어야 한다는 것이었다: 디자이너들은 수년 또는 세대에 걸쳐 쌓인 기법, 재료, 지식을 접했고, 오브제는 결국 디자이너의 구상만큼이나 장인의 기여를 반영하게 되었다. 디자인 도하의 디렉터 파하드 알 오바이들리는 "공예는 단순히 디자이너의 아이디어를 생산하는 수단이 아니다. 그것은 그 자체로 지식이다"라고 말하며, 디자이너들에게 공방에 '들을 준비'를 갖추고 들어가라고 요청했다.

이 과제는 통상적인 방향을 뒤집었다: 디자이너들은 실행을 의뢰하는 대신 장인의 경험이 자신의 사고와 오브제 자체를 바꾸도록 하라는 지시를 받았다.

각 짝은 디자이너의 모티프 - 아랍 장식, 사지 기반 형태, 간과된 재료, 전승된 기술 - 를 특정 멕시코 공방 전통 하나와 연결했다.

이는 MENASA 디자이너들을 최대 3대째 지식이 이어지는 공방들과 연결했으며, 바로 이러한 교류를 위해 마련된 문화의 해 체계 안에서 이루어졌다.

공예를 서비스가 아닌 지식으로 대하라: 디자이너가 들을 준비를 갖추고 공방에 들어가면 장인의 경험이 오브제를 바꾸고, 나아가 가치와 저자성에 대한 디자이너의 생각을 바꾼다.

이 프로그램은 박물관 전시를 넘어 확장된다: 아나 엘레나 말레트가 기획한 《확장된 전통》이 2026년 10월 27일 도하 M7에서 개막하여 은 세공 필리그리에서 칠기까지 전승된 기법을 재해석하는 멕시코 장인들을 한자리에 모은다; 셰프 엘레나 레이가다스는 페를라 발티에라의 수제 도자기와 함께 파나데리아 로세타를 도하 디자인 디스트릭트로 가져간다; 페르난도 라포세의 《파종하는 사람》은 디자인 도하 비엔날레 기간 중 개막하여 멕시코와 카타르의 전통을 잇는다.