Crafting Design Futures 讓 MENASA 設計師與墨西哥工藝大師攜手合作

Design Doha 的 Crafting Design Futures 駐地計畫在卡達、加拿大與墨西哥 2026 文化年架構下發展，並與墨西哥城的 Design Week Mexico「Vision y Tradicion」計畫攜手合作。

四組設計師與工藝師的配對，讓工藝師的技法重塑設計：pepita 玻璃雕刻、刮彩陶土、馬約利卡陶瓷與羊駝合金金屬工藝、手工錘打銅器。

敘利亞設計師 Kenan Alkuwatly 與雕刻大師 Jose Cruz 合作；黎巴嫩藝術家 Shirine Sbaiti 與陶藝家 Norberto y Rosi 合作；駐卡達的伊朗設計師 Yasamin Shaikhi 與 Estudio Guerrero 合作；英裔印度設計師 Armaan Bansal 與 Alan Pureco 的三代銅器工坊合作。每一組都在工坊中共同開發物件，直到工藝師的知識改變了最初的構想，隨後於 2026 年 10 月 8 日至 11 月 1 日在國家人類學博物館展出。

於 2026 年墨西哥設計週期間在國家人類學博物館展出；這項交流延續至杜哈 M7 於 10 月 27 日開幕的 Expanded Tradition、Elena Reygadas 的 Panaderia Rosetta 進駐杜哈設計區，以及 Fernando Laposse 的 The Sower 於 Design Doha 雙年展展出。

文化年的 Crafting Design Futures 駐地計畫由 Design Doha 在卡達、加拿大與墨西哥 2026 文化年架構下發展，並與墨西哥設計週的 Vision y Tradicion 計畫攜手合作——四組來自卡達及更廣泛 MENASA 地區的設計師與墨西哥工藝大師之間的合作，探索玻璃雕刻、陶土、陶瓷與手工錘打銅器。成果於 2026 年 10 月 8 日在墨西哥城國家人類學博物館開幕，展至 11 月 1 日，屬於 DWM26「Perspectives from the Global South」主題的一部分。

這些配對將承襲的技法與各自的創作實踐相結合：Kenan Alkuwatly 汲取阿拉伯建築與裝飾元素，與自 17 歲起便精通 pepita 玻璃雕刻的 Jose Cruz 合作；Shirine Sbaiti 以人體肢體作為結構元素，與 Norberto y Rosi 及其刮彩陶土合作，刮除表層以顯露對比鮮明的層次；Yasamin Shaikhi 與 Estudio Guerrero 的馬約利卡陶瓷與羊駝合金金屬工藝進行實驗；Armaan Bansal 與 Alan Pureco 的三代銅器工坊合作。

駐地計畫的規則是，最初的構想必須保持開放、容許改變：設計師接觸到歷經多年或數代累積的技法、材料與知識，最終物件既反映設計師的構想，也同樣反映工藝師的貢獻。「工藝不只是實現設計師構想的手段。它本身就是一種知識，」Design Doha 總監 Fahad Al Obaidly 說道，並請設計師進入工坊時「準備好傾聽」。

這項任務書顛覆了慣常的方向：設計師被要求讓工藝師的經驗改變自己的思考與物件本身，而非委託代為執行。

每一組配對都將設計師的母題——阿拉伯裝飾、以肢體為基礎的形體、被忽視的材料、承襲的技藝——對應到某一特定的墨西哥工坊傳統。

它在一個正為此類交流而設的文化年架構中，將 MENASA 設計師與知識傳承深達三代的工坊連結起來。

把工藝視為知識，而非服務：當設計師帶著傾聽的準備走進工坊，工藝師的經驗會改變物件——也會改變設計師對價值與作者身分的理解。

這項計畫延伸至博物館展覽之外：由 Ana Elena Mallet 策劃的 Expanded Tradition 於 2026 年 10 月 27 日在杜哈 M7 開幕，匯集重新詮釋從銀絲細工到漆器等各種承襲技法的墨西哥創作者；主廚 Elena Reygadas 將 Panaderia Rosetta 帶到杜哈設計區，搭配 Perla Valtierra 的手作陶瓷；Fernando Laposse 的 The Sower 於 Design Doha 雙年展期間開幕，連結墨西哥與卡達的傳統。