Crafting Design Futures une designers do MENASA a mestres artesãos mexicanos

A residência Crafting Design Futures do Design Doha, desenvolvida no âmbito do Ano da Cultura Catar, Canadá e México 2026, uniu-se ao programa Vision y Tradicion da Design Week Mexico, na Cidade do México.

Quatro duplas de designer e artesão permitiram que a técnica do artesão remodelasse o design: gravação em vidro pepita, argila com esgrafito, cerâmica majólica e metalurgia com alpaca, e cobre martelado à mão.

O designer sírio Kenan Alkuwatly trabalhou com o mestre gravador Jose Cruz; a artista libanesa Shirine Sbaiti, com os ceramistas Norberto y Rosi; a designer iraniana radicada no Catar Yasamin Shaikhi, com o Estudio Guerrero; o designer britânico-indiano Armaan Bansal, com a oficina de cobre de três gerações de Alan Pureco. Cada dupla desenvolveu objetos em conjunto na oficina até que o conhecimento do artesão transformasse o conceito original, e depois os exibiu no Museu Nacional de Antropologia, de 8 de outubro a 1º de novembro de 2026.

Exibido no Museu Nacional de Antropologia durante a Design Week Mexico 2026; o intercâmbio continua com Expanded Tradition no M7, em Doha, a partir de 27 de outubro, com a Panaderia Rosetta de Elena Reygadas no Doha Design District, e com The Sower, de Fernando Laposse, na Design Doha Biennale.

A residência Crafting Design Futures do Ano da Cultura, desenvolvida pelo Design Doha no âmbito do Ano da Cultura Catar, Canadá e México 2026, uniu-se ao programa Vision y Tradicion da Design Week Mexico — quatro colaborações entre designers do Catar e da região mais ampla do MENASA e mestres artesãos mexicanos, explorando gravação em vidro, argila, cerâmica e cobre martelado à mão. Os resultados foram inaugurados no Museu Nacional de Antropologia, na Cidade do México, em 8 de outubro de 2026, com visitação até 1º de novembro, como parte do tema "Perspectives from the Global South" da DWM26.

As duplas combinaram técnicas herdadas com práticas: Kenan Alkuwatly, que se inspira na arquitetura e no ornamento árabes, trabalhou com Jose Cruz, mestre da gravação em vidro pepita desde os 17 anos; Shirine Sbaiti, que usa membros humanos como elementos estruturais, trabalhou com Norberto y Rosi e seu esgrafito em argila, raspado para revelar camadas contrastantes; Yasamin Shaikhi experimentou a cerâmica majólica e a metalurgia com alpaca do Estudio Guerrero; Armaan Bansal trabalhou com a oficina de cobre de três gerações de Alan Pureco.

A regra da residência era que as ideias iniciais precisavam estar abertas a mudanças: os designers encontraram técnicas, materiais e conhecimentos construídos ao longo de anos ou gerações, e os objetos acabaram refletindo a contribuição dos artesãos tanto quanto os conceitos dos designers. "O artesanato não é simplesmente um meio de produzir a ideia de um designer. É conhecimento por direito próprio", disse Fahad Al Obaidly, diretor do Design Doha, pedindo aos designers que entrassem nas oficinas "prontos para ouvir".

O briefing inverteu a direção habitual: os designers foram instruídos a deixar que a experiência do artesão mudasse seu pensamento e o próprio objeto, em vez de encomendar a execução.

Cada dupla combinou um motivo do designer — ornamento árabe, forma baseada em membros, materiais negligenciados, habilidade herdada — com uma tradição específica de oficina mexicana.

Conectou designers do MENASA a oficinas cujo conhecimento chega a três gerações de profundidade, em um marco de Ano da Cultura criado exatamente para esse intercâmbio.

Trate o artesanato como conhecimento, não como serviço: quando um designer entra em uma oficina pronto para ouvir, a experiência do artesão transforma o objeto — e a ideia de valor e autoria do designer.

O programa vai além da mostra no museu: Expanded Tradition, com curadoria de Ana Elena Mallet, abre no M7, em Doha, em 27 de outubro de 2026, reunindo artesãos mexicanos que reinterpretam técnicas herdadas, da filigrana de prata à cerâmica lacada; a chef Elena Reygadas leva a Panaderia Rosetta ao Doha Design District com as cerâmicas feitas à mão de Perla Valtierra; The Sower, de Fernando Laposse, abre durante a Design Doha Biennale, ligando tradições mexicanas e catariana.