La residencia Crafting Design Futures de Design Doha, desarrollada en el marco del Año de la Cultura Catar, Canadá y México 2026, se sumó al programa Vision y Tradición de Design Week Mexico en la Ciudad de México.
La idea
Cuatro parejas de diseñador y artesano permitieron que la técnica del artesano reconfigurara el diseño: grabado en vidrio pepita, barro con esgrafiado, metalistería de mayólica y alpaca, y cobre martillado a mano.
El diseñador sirio Kenan Alkuwatly trabajó con el maestro grabador José Cruz; la artista libanesa Shirine Sbaiti, con los ceramistas Norberto y Rosi; la diseñadora iraní radicada en Catar Yasamin Shaikhi, con Estudio Guerrero; el diseñador británico-indio Armaan Bansal, con el taller de cobre de tres generaciones de Alan Pureco. Cada pareja desarrolló objetos de forma conjunta en el taller hasta que el conocimiento del artesano transformó el concepto original, y luego los exhibieron en el Museo Nacional de Antropología, del 8 de octubre al 1 de noviembre de 2026.
Qué hizo
Se exhibieron en el Museo Nacional de Antropología durante Design Week Mexico 2026; el intercambio continúa con Expanded Tradition en M7 en Doha a partir del 27 de octubre, con Panadería Rosetta de Elena Reygadas en Doha Design District, y con The Sower de Fernando Laposse en la Bienal Design Doha.
La residencia Crafting Design Futures del Año de la Cultura, desarrollada por Design Doha en el marco del Año de la Cultura Catar, Canadá y México 2026, se sumó al programa Vision y Tradición de Design Week Mexico: cuatro colaboraciones entre diseñadores de Catar y de la región MENASA en general y maestros artesanos mexicanos, que exploran el grabado en vidrio, el barro, la cerámica y el cobre martillado a mano. Los resultados se inauguraron en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México el 8 de octubre de 2026 y estuvieron abiertos hasta el 1 de noviembre como parte del tema «Perspectivas desde el Sur Global» de DWM26.
Las parejas vincularon técnicas heredadas con prácticas: Kenan Alkuwatly, que se inspira en la arquitectura y el ornamento árabes, trabajó con José Cruz, maestro del grabado en vidrio pepita desde los 17 años; Shirine Sbaiti, que usa extremidades humanas como elementos estructurales, trabajó con Norberto y Rosi y su barro esgrafiado, raspado para revelar capas contrastantes; Yasamin Shaikhi experimentó con la cerámica de mayólica y la metalistería en alpaca de Estudio Guerrero; Armaan Bansal trabajó con el taller de cobre de tres generaciones de Alan Pureco.
La regla de la residencia era que las ideas iniciales debían estar abiertas al cambio: los diseñadores se encontraron con técnicas, materiales y conocimientos construidos a lo largo de años o generaciones, y los objetos terminaron reflejando la contribución de los artesanos tanto como los conceptos de los diseñadores. «La artesanía no es simplemente un medio para producir la idea de un diseñador. Es conocimiento por derecho propio», dijo Fahad Al Obaidly, director de Design Doha, al pedir a los diseñadores que entraran a los talleres «dispuestos a escuchar».
El encargo invirtió la dirección habitual: se indicó a los diseñadores que dejaran que la experiencia del artesano cambiara su pensamiento y el propio objeto, en lugar de encargar una ejecución.
Cada pareja vinculó un motivo del diseñador —ornamento árabe, forma basada en extremidades, materiales pasados por alto, habilidad heredada— con una tradición específica de un taller mexicano.
Conectó a diseñadores de MENASA con talleres cuyo conocimiento se remonta hasta tres generaciones, en un marco de Año de la Cultura concebido precisamente para este intercambio.
Trata la artesanía como conocimiento, no como un servicio: cuando un diseñador entra a un taller dispuesto a escuchar, la experiencia del artesano transforma el objeto, y también la idea de valor y autoría del diseñador.
El programa va más allá de la muestra en el museo: Expanded Tradition, curada por Ana Elena Mallet, se inaugura en M7 en Doha el 27 de octubre de 2026 y reúne a creadores mexicanos que reinterpretan técnicas heredadas, desde la filigrana de plata hasta la laqueadura; la chef Elena Reygadas lleva Panadería Rosetta a Doha Design District con la cerámica hecha a mano de Perla Valtierra; The Sower de Fernando Laposse se inaugura durante la Bienal Design Doha y vincula tradiciones mexicanas y cataríes.
CONSULTA LAS PRUEBAS
Las fuentes
- Qatar's Crafting Design Futures collaborations open at DWM exhibition Qatar Tribune · qatar-tribune.com ·