作家戴夫·埃格斯(Dave Eggers)与艺术家JD·贝尔特兰(JD Beltran)在旧金山滨水区的29号码头创办了“艺术+水”(Art + Water),一个艺术空间与文化中心,采用经典的艺术家—学徒模式:10位成熟艺术家获得免费工作室,作为交换,他们教授一批20位新锐艺术家,这些新锐艺术家同样获得免费工作室。

让品牌“流动”:一个带有弯曲字形定制的字标,沿着蜿蜒路径游走的字体,膨胀并变化的框架——没有什么是固定的。

旧金山工作室MacFadden & Thorpe与独立品牌设计师阿尼莎·萨查尔(Anisha Sachar)合作,绘制了一个带有流畅、弯曲字形的定制字标,让排版在版式中沿着蜿蜒路径游走,将图像置于“膨胀、收缩并改变形状”的流动框架内,并撰写了刻意宽松的动态规则——“事物振荡、拉伸、移动或闪烁”。调色板以亮丽紫红和电光水蓝为主,旨在营造“出人意料、大胆,并带有一点来自海湾的咸味”的感觉。

不适用商业数据——该品牌形象于2026年10月随空间一同推出,并且刻意保持未完成状态:“一种可以不断被使用者重塑的视觉语言”。设计媒体Creative Boom在发布时对其进行了报道。

作家戴夫·埃格斯与艺术家JD·贝尔特兰希望为美国艺术教育提供一种替代方案——在美国,艺术硕士(MFA)学费可高达40万美元。他们的答案坐落在旧金山滨水区:艺术+水,一个位于29号码头的艺术空间与文化中心,建立在经典的艺术家—学徒模式之上。10位成熟艺术家获得免费工作室;作为回报,他们教授一批20位新锐艺术家,这些新锐艺术家同样获得免费工作室。围绕他们的展览和公共项目旨在为社区重新激活这片长期沉寂的滨水区。埃格斯是在一次骑行中发现了这座巨大的空置码头。

该品牌形象出自旧金山工作室MacFadden & Thorpe与独立品牌设计师阿尼莎·萨查尔之手。组织理念是“流动”——部分是对29号码头周围水域的致意,萨查尔表示,更重要的是“对其中艺术家之间知识流动的致意”。“开放、交流与共享知识”的精神是出发点;目标是拒绝“机构的僵硬”,追求“灵活、鲜活且毫不掩饰地充满活力”的东西。

在实践中,这意味着一个带有流畅、弯曲字形的定制绘制字标;在版式中沿着蜿蜒路径游走的排版;置于膨胀、收缩并改变形状的流动框架内的图像;以及没有单一规定行为的动态设计——事物振荡、拉伸、移动或闪烁,文字在巨大与微小之间摆动,围绕图像重复出现。主色调是亮丽紫红和电光水蓝,“带有一点来自海湾的咸味”。该品牌形象并不打算完成:萨查尔称其为“一种可以不断被使用者重塑的视觉语言”。

该品牌形象编码了该组织实际的运作机制——知识在艺术家之间流动——而不是用一个静态标志来装饰它。

刻意未完成的品牌塑造对于机构发布而言是罕见之举:视觉语言被交给其使用者不断重塑。

它用一个可行的学徒模式回应了一个具体的成本问题(40万美元的MFA),而品牌系统承载了这个故事,而不是将其隐藏在艺术化的表面之后。

当产品是人与人之间的交换时,一个行为如同这种交换的品牌形象——由使用者不断重塑的宽松规则——比任何固定的组合标识都更能传达信息。

该空间及其品牌形象截至2026年10月尚属新近;除了Creative Boom的发布报道外,尚无有记录的结果。艺术+水计划通过展览和公共项目重新激活这片沉寂的滨水地带。MacFadden & Thorpe的过往客户包括SFMOMA、YBCA、Airbnb和LEGO,该工作室与萨查尔一同发布了这一作品。

从这里,追溯依据

参考来源

  1. MacFadden & Thorpe gives Dave Eggers's free alternative to art school a bendy, salty identity Creative Boom · creativeboom.com ·