Crafting Design Futures bringt MENASA-Designer mit mexikanischen Meisterhandwerkern zusammen

Die Residenz Crafting Design Futures von Design Doha, entwickelt im Rahmen des Jahres der Kultur Katar, Kanada und Mexiko 2026, schloss sich dem Programm Vision y Tradicion der Design Week Mexico in Mexiko-Stadt an.

Vier Designer-Handwerker-Paare ermöglichten es, dass die Technik des Handwerkers das Design neu formte: Pepita-Glasgravur, Sgraffito-Ton, Majolika- und Alpaka-Metallarbeit, handgehämmertes Kupfer.

Der syrische Designer Kenan Alkuwatly arbeitete mit dem Meistergraveur Jose Cruz; die libanesische Künstlerin Shirine Sbaiti mit den Keramikern Norberto y Rosi; die in Katar lebende iranische Designerin Yasamin Shaikhi mit Estudio Guerrero; der britisch-indische Designer Armaan Bansal mit Alan Purecos Kupferwerkstatt in dritter Generation. Jedes Paar entwickelte in der Werkstatt gemeinsam Objekte, bis das Wissen des Handwerkers das ursprüngliche Konzept veränderte; anschließend wurden sie vom 8. Oktober bis 1. November 2026 im Nationalmuseum für Anthropologie gezeigt.

Gezeigt im Nationalmuseum für Anthropologie während der Design Week Mexico 2026; der Austausch wird fortgesetzt mit Expanded Tradition im M7 in Doha ab dem 27. Oktober, Elena Reygadas' Panaderia Rosetta im Doha Design District und Fernando Laposses The Sower auf der Design Doha Biennale.

Die Residenz Crafting Design Futures der Years of Culture, entwickelt von Design Doha im Rahmen des Jahres der Kultur Katar, Kanada und Mexiko 2026, schloss sich dem Programm Vision y Tradicion der Design Week Mexico an – vier Kooperationen zwischen Designern aus Katar und der weiteren MENASA-Region und mexikanischen Meisterhandwerkern, die Glasgravur, Ton, Keramik und handgehämmertes Kupfer erkundeten. Die Ergebnisse wurden am 8. Oktober 2026 im Nationalmuseum für Anthropologie in Mexiko-Stadt eröffnet und liefen bis zum 1. November als Teil des Themas „Perspectives from the Global South“ der DWM26.

Die Paarungen verbanden überlieferte Techniken mit Praktiken: Kenan Alkuwatly, der sich auf arabische Architektur und Ornamentik stützt, arbeitete mit Jose Cruz, einem Meister der Pepita-Glasgravur seit seinem 17. Lebensjahr; Shirine Sbaiti, die menschliche Gliedmaßen als strukturelle Elemente einsetzt, arbeitete mit Norberto y Rosi und ihrem Sgraffito-Ton, der weggekratzt wird, um kontrastierende Schichten freizulegen; Yasamin Shaikhi experimentierte mit den Majolika-Keramiken und der Alpaka-Metallarbeit von Estudio Guerrero; Armaan Bansal arbeitete mit Alan Purecos Kupferwerkstatt in dritter Generation.

Die Regel der Residenz war, dass die ursprünglichen Ideen offen für Veränderung sein mussten: Die Designer begegneten Techniken, Materialien und Wissen, die über Jahre oder Generationen aufgebaut worden waren, und die Objekte spiegelten am Ende den Beitrag der Handwerker ebenso wider wie die Konzepte der Designer. „Handwerk ist nicht einfach ein Mittel, um die Idee eines Designers zu produzieren. Es ist Wissen aus eigenem Recht“, sagte Fahad Al Obaidly, Direktor von Design Doha, und forderte die Designer auf, die Werkstätten „bereit zuzuhören“ zu betreten.

Die Aufgabenstellung kehrte die übliche Richtung um: Die Designer wurden angewiesen, die Erfahrung des Handwerkers ihr Denken und das Objekt selbst verändern zu lassen, statt eine Ausführung in Auftrag zu geben.

Jede Paarung verband ein Motiv eines Designers – arabische Ornamentik, auf Gliedmaßen basierende Form, übersehene Materialien, überliefertes Können – mit einer bestimmten mexikanischen Werkstatttradition.

Es verband MENASA-Designer mit Werkstätten, deren Wissen bis zu drei Generationen tief reicht, in einem Rahmen der Years of Culture, der genau für diesen Austausch geschaffen wurde.

Handwerk als Wissen behandeln, nicht als Dienstleistung: Wenn ein Designer eine Werkstatt bereit zuzuhören betritt, verändert die Erfahrung des Handwerkers das Objekt – und die Vorstellung des Designers von Wert und Urheberschaft.

Das Programm reicht über die Museumsausstellung hinaus: Expanded Tradition, kuratiert von Ana Elena Mallet, eröffnet am 27. Oktober 2026 im M7 in Doha und bringt mexikanische Macher zusammen, die überlieferte Techniken von Silberfiligran bis Lackwaren neu interpretieren; die Köchin Elena Reygadas bringt Panaderia Rosetta mit Perla Valtierras handgemachter Keramik in den Doha Design District; Fernando Laposses The Sower eröffnet während der Design Doha Biennale und verbindet mexikanische und katarische Traditionen.