THE FIRST TAKE：一支麥克風、一次錄製——Sony 的白室音樂頻道走向全球

2019 年，日本音樂市場仍仰賴電視曝光與 CD 銷售，藝人缺乏一個既親密又具全球感的數位舞台。Sony Music Japan 與 TBWA\Hakuhodo 的內部內容實驗室 DISCO 著手打造一種電視上看不到的音樂形式。

一個 YouTube 頻道，讓藝人在單次未經剪輯的錄製中演唱一首歌——一間白色攝影棚、一支麥克風、零特效——讓原始的真實感本身成為形式。

受 NPR 的 Tiny Desk 與德國 Colors 啟發，團隊在白色攝影棚以側面機位、單支麥克風拍攝每場演出；藝人只有一次錄製機會，失誤與情緒全都保留。頻道於 2019 年 11 月上線，因 LiSA 演唱的《鬼滅之刃》主題曲而爆紅，並運用串流數據來安排季節性歌曲、為海外粉絲加上字幕，後來更發展為演唱會、播客與新聞平台。

至 2022 年底，該頻道訂閱數已超過 700 萬，Billboard 將其歸功於捧紅新秀——YOASOBI、優里與 DISH// 都曾以影片突破 1 億觀看次數登上 Billboard Japan Hot 100 冠軍——並推動日本以實體為主的市場轉向串流。它奪得 ADFEST 2022 Branded Entertainment Lotus 大獎及 Effective Lotus 銀獎，並在 Spikes Asia 2021 獲得銀獎與銅獎，至 2024 年 8 月訂閱數突破 1,000 萬——是日本音樂頻道最快達到 900 萬訂閱者的一次——總觀看次數約 47 億，來自 200 多個國家。

2019 年 11 月，Sony Music Entertainment Japan 與 TBWA\Hakuhodo 的內容實驗室 DISCO 推出名為 THE FIRST TAKE 的 YouTube 頻道。概念刻意極簡：一間白色攝影棚、一支麥克風，以及一次未經剪輯的歌曲演出。藝人唱出什麼——包括緊張、呼吸與失誤——觀眾就看到什麼。

團隊受 NPR 的 Tiny Desk 系列與德國 Colors 啟發，採側面機位拍攝，讓觀眾感覺自己身處攝影棚，看著藝人工作。製作人內田真（Makoto Uchida）表示，目標是「電視上看不到的東西，或比週播音樂節目更細緻的內容」。頻道總監古川直子（Naoko Furukawa）表示，早期最艱難的一仗是說服藝人不會有重錄機會。

頻道迅速找到觀眾：LiSA 單次錄製的《鬼滅之刃》片頭曲〈紅蓮華〉成為第一個爆紅作品，疫情期間的上傳量也大幅攀升。Billboard 報導，該頻道至 2022 年底訂閱數突破 700 萬；YOASOBI、優里與 DISH// 等藝人從新人躍上 Billboard Japan Hot 100 冠軍，影片觀看次數突破 1 億；該企劃也協助日本以實體為主的音樂市場轉向串流。

形式持續擴展：Stray Kids 是第一個非日本藝人，Harry Styles 與 Avril Lavigne 隨後加入，企劃也發展出新聞網站、播客與現場演唱會。2024 年 2 月，它成為最快達到 900 萬訂閱的日本音樂頻道，隨後於 8 月突破 1,000 萬——累計 297 位藝人、549 首歌與約 47 億觀看次數。這個構想也橫掃獎項：ADFEST 2022 Branded Entertainment Lotus 大獎與 Effective Lotus 銀獎，以及 Spikes Asia 2021 銀獎與銅獎。

一次錄製的規則把限制變成產品：真實感成為形式，也沒有可與之競爭的製作規模。

這是新舞台，不是新廣告：藝人來演出，粉絲來看，品牌透過演出本身成長。

形式便於傳播——一句話就能用任何語言解釋，因此全球藝人與海外粉絲無需宣傳活動就能加入。

數據驅動的選角（季節性歌曲、字幕優先的全球推廣）讓內容保持文化共鳴，而非依賴付費宣傳。

限制本身可以就是整個概念：一次錄製的規則讓真實感成為產品，而一句話就能解釋的形式，成為人人都想加入的系列。

THE FIRST TAKE 成為日本音樂文化的常設存在，也是經過驗證的輸出形式：2024 年 8 月訂閱數突破 1,000 萬，衍生出 FLASH THE FIRST TAKE 與 REAL TIME THE FIRST TAKE 等子系列，母企劃也新增 THE FIRST TIMES 新聞媒體與現場活動。其獎項戰績——ADFEST 2022 大獎、Spikes Asia 2021 銀獎與銅獎——使其成為代理商發明媒體資產而非廣告活動的經典案例。