Landor 為一場 AI 藝術展打造會將你的夢境化為作品的主視覺識別

澳洲當代藝術博物館（Museum of Contemporary Art Australia）委託 Landor Australia，為《Data Dreams: Art and AI》打造主視覺識別。該展覽集結十位國際藝術家，探討當代藝術與人工智慧，並作為 2025–26 雪梨國際藝術系列（Sydney International Art Series）的一部分呈現。這是 MCA 首度與品牌代理商就此類創意專案合作。

以生成式識別取代靜態識別：一個不斷變動的夢境景觀，讓每位參觀者輸入的夢境都成為一件獨特的 AI 作品。

Landor 構思並建置了 Data Dreamscape，這是該機構首個互動體驗：一套生成式工具，所產出的識別永遠不會重複，並延伸應用於行銷、周邊商品與展場內。參觀者輸入自己夢境中的記憶，AI 便將每一則輸入轉化為一件原創作品。

展覽期間約有 3,000 名參觀者直接使用這套工具，且沒有任何兩件產出相同。館長 Suzanne Cotter 肯定這項合作以引人投入的互動方式，讓展覽主題鮮活起來。

《Data Dreams: Art and AI》集結十位在當代藝術與 AI 交會處創作的國際藝術家；為此，澳洲當代藝術博物館做了前所未有的事：賦予品牌代理商共同創作的角色。Landor Australia 提出一套拒絕靜止不變的識別。

Data Dreamscape 是一套生成式系統，而非固定的視覺識別，能產出不斷變動的夢境景觀，使展覽的面貌永遠不會重複。它的核心極具個人色彩：參觀者輸入自己夢境中的記憶，AI 便將每一則輸入化為一件獨特的原創藝術作品。

這套系統在展覽期間應用於行銷、周邊商品與展場內，該展覽屬於 2025–26 雪梨國際藝術系列的一部分。展期內約有 3,000 名參觀者向它輸入自己的夢境；Landor 執行創意總監 Andy Thomas 稱這項成果是策展智慧與品牌工具之間真正協作的結晶。

這套識別是在體現展覽主題，而非只是圖解主題。

個人化的輸入——你自己的夢境——讓這項品牌資產令人難忘，這是海報做不到的。

一套工具同時承擔三項任務：行銷、周邊商品與展場現場。

為 AI 展覽打造的主視覺識別，應該表現得像它的主題：生成式、參與式，且永遠不會重複。

現有資料記錄了展覽的展出期間及約 3,000 名實際參與的參觀者；並未提及這套工具的長期計畫。