兩位設計師著手將 1960 與 70 年代奇卡諾運動獨立報紙的視覺語言,作為設計而非僅是歷史來建檔。

以一種朱紅油墨印在暖奶油色紙上,頁面讓每個歷史報頭都有畫廊般的空間,封面詞彙則由混合時期字體風格拼組而成。

報頭按時間順序重印並收錄變體——EL CUHAMIL 1971 至 83 年的演變、CARACOL 的三個版本——由德州農工大學科珀斯克里斯提分校的 Current Press 印製;100 本於西雅圖 AIGA 全國會議分發給設計師。

於 2022 年 AIGA 全國會議分發;四年後,Duttweiler 成為 PRINT 2026 的 35 位參展者之一,該展是墨西哥城 Design Week Mexico 的平面設計平台。

Masthead Zine 由設計師 Alexandria Canchola 與 Joshua Duttweiler 製作,以單一朱紅色印在暖奶油色紙上,重印 1960 與 70 年代奇卡諾運動報紙的報頭。其封面以各時期風格的拼集拼出 M-A-S-T-H-E-A-D——維多利亞式襯線 M、傾斜的馬戲團風格 A、黑體 S、帶捲曲尾端的筆刷腳本 h——同時作為設計宣言與字體樣張。

內頁每個跨頁都讓幾幅報頭有呼吸的空間:EL CUHAMIL 從 1971 到 1983 年由方框縮圖演變為滿版白字紅底粗塊,CARACOL 的三個版本從端正襯線到迷幻泡泡字再到鸚鵡螺殼,LA GENTE 的幾何鋸齒面板,¡AHORA! 的中世紀風格與版畫邊緣交融。Duttweiler 描述原設計者所面對的挑戰:報頭必須有足夠份量以掌控擁擠的版面,在部分被遮擋時仍可辨識,並為其讀者發聲。

該 zine 於 2022 年 10 月由德州農工大學科珀斯克里斯提分校的 Current Press 印製,限量 100 本,並在西雅圖 AIGA 全國會議分發給設計師——對這群受眾而言,報頭就是一個承擔印刷最艱難任務之一的標誌。克制是刻意的:單色、充足留白與簡短圖說,把所有注意力推向字形。

奇卡諾報刊將革命後壁畫藝術、原住民母題、維多利亞展示字體與墨西哥街頭筆刷腳本融合為值得作為設計建檔的共同身分。

單色、無圖像的版面迫使讀者比較字形,而非讓攝影撐起頁面。

zine 形式呼應其所記錄之原報紙的自出版、草根精神。

100 本的印量使其成為收藏品,首先瞄準該專業的核心受眾。

限制就是論點:單色且無圖像迫使讀者研究字形,證明資源匱乏的報刊設計應屬於設計正典。

四年後,該計畫登上國際舞台:Duttweiler 是 PRINT 2026 的 35 位參展者之一,該展是墨西哥城 Design Week Mexico 的平面設計平台,持續至十月底。zine 的掃描重現了觸感原件——實紅中的油墨質地、紙張的暖色調、略顯粗糙的字體邊緣。

追溯依據

參考來源

  1. Masthead Zine: A Typographic Odyssey Through the Chicano Press of the 1960s and 70s julianamendes.com · julianamendes.com ·