江上越的肖像圓頂：她在東京草坪上發光的首場公共藝術展

江上越是一位畫家，反覆出現的母題是平行線，以及人與人之間意義無法對齊的「灰色地帶」；她獲得了位於東京最密集商業區中心的大手町One複合園區，作為她在日本的首場公共藝術展場地。

把多年來在平面畫布上的肖像重建為立體形式：發光的圓頂帳篷，其迴繞的彩色線條唯有從適切距離觀看，才會凝聚成知名面孔。

四件作品自2026年9月28日至12月25日分布於庭園、大廳與窗面，免費參觀：《交錯的光：臉、臉、臉……》——位於皇居外苑綠地草坪的發光肖像圓頂；《彩虹之舞》，她首件屏風作品；《虹色》，她首件窗面包覆作品；以及《Imagine》，一幅約翰・藍儂的畫布肖像——另於10月19日舉行藝術家座談。

這場展覽把一位深受畫廊青睞的畫家帶進露天商業區，讓通勤族成為觀眾；這是她在日本的首場公共藝術，也是肖像系列首次離開平面畫布。文中未提供參觀人數或銷售數據。

入夜後的大手町是玻璃、石材與一排排亮著燈的辦公樓層——東京最密集的商業區之一。自9月28日起，大手町One的草坪上出現了另一種景象：一群柔和的帳篷狀圓頂由內發光，表面覆滿迴繞的彩色線條，從適切距離看去會化為面孔——其中包括梵谷、畢卡索、雷諾瓦與約翰・藍儂。

這些圓頂是《臉往何處去，如平行線所述》的核心，這是一項由畫家江上越製作的免費公共藝術計畫，在該複合園區持續展出至12月25日。這是她在日本的首場公共藝術展，也是她多年來畫在畫布上的肖像首次被重建為立體形式。她的主題始終如一：溝通與其說是理解某人的方式，不如說是衡量兩人距離的方式，透過平行線與灰色地帶——意義始終無法完全對齊的空間——來訴說。

四件作品分布於園區各處：皇居外苑綠地草坪上的發光肖像圓頂；《彩虹之舞》，她首件屏風作品；《虹色》，她首件窗面包覆作品；以及《Imagine》，一幅約翰・藍儂的畫布肖像。10月19日隨後舉行了藝術家座談。對於一個公共藝術通常是雕塑的商業區而言，一位畫家的畫布語言——被轉譯為建築、玻璃與織物——本身就是新奇之處。

轉譯本身就是構想：圓頂並非畫作的印刷品，而是重新物質化，面孔只在觀者自身的距離才浮現——展覽主題於是被化為實體。

它把一位美術館等級的畫家安置在沒有人特意去看藝術的地方：草坪上的通勤族成為觀眾，而且免費。

一個計畫中四項首創（公共藝術、屏風、窗面包覆、立體肖像）顯示畫布語言正被系統性地轉換，而非只是重新裝飾。

公共空間獎勵的是轉譯，而非複製：迴繞的線條之所以能從畫布躍上建築而依然成立，是因為圓頂只在觀者自身的距離才揭示面孔。

該計畫持續至2026年12月25日，並於10月19日舉行藝術家座談；沒有參觀人數或銷售紀錄。對江上越而言，這把她已在畫廊與美術館展出的實踐，延伸進東京商業核心中近乎永久性的公共空間。