作家 Dave Eggers 與藝術家 JD Beltran 在舊金山濱海的 29 號碼頭創立 Art + Water,這是一個藝術空間與文化樞紐,採用經典的藝術家—學徒模式:10 位資深藝術家獲得免費工作室,作為交換,他們教導一批 20 位新銳藝術家,這些新銳藝術家同樣獲得免費工作室。

讓品牌「流動」:一款帶有彎曲字形的訂製字標,字體沿著蜿蜒路徑游走,框架會膨脹與位移——沒有任何固定不變的元素。

舊金山工作室 MacFadden & Thorpe 與獨立品牌設計師 Anisha Sachar 合作,繪製了一款帶有流動、彎曲字形的訂製字標,讓字體在版面中沿著蜿蜒路徑游走,將圖像置於會「膨脹、收縮並變形」的流動框架內,並刻意寫下寬鬆的動態規則——「事物會振盪、伸展、移動或閃現」。色調以亮桃紅與電光水藍為主,營造出「出人意料、大膽,還帶著一點海灣鹹味」的感覺。

不適用商業數據——這套識別於 2026 年 10 月隨空間一同推出,且刻意保持未完成:「一種能持續被使用者重塑的視覺語言」。設計媒體 Creative Boom 在推出時對其進行了專題報導。

作家 Dave Eggers 與藝術家 JD Beltran 想要一個美國藝術教育的替代方案,因為在美國,藝術創作碩士(MFA)學位費用可高達 40 萬美元。他們的答案座落於舊金山濱海:Art + Water,一個位於 29 號碼頭的藝術空間與文化樞紐,建立在經典的藝術家—學徒模式之上。10 位資深藝術家獲得免費工作室;作為回報,他們教導一批 20 位新銳藝術家,這些新銳藝術家同樣獲得免費工作室。圍繞他們的展覽與公共活動,旨在為社區重新活化這片長期沉寂的濱水區。Eggers 是在一次騎單車時發現這座巨大的空置碼頭。

這套識別由舊金山工作室 MacFadden & Thorpe 與獨立品牌設計師 Anisha Sachar 共同打造。核心概念是「流動」——部分呼應 29 號碼頭周圍的水,但 Sachar 表示,更重要的是「藝術家之間知識的流動」。出發點是「開放、交流與共享知識」的精神;目標是拒絕「機構式的僵硬」,轉而追求「靈活、鮮活且毫不掩飾地充滿活力」。

這套識別編碼了該組織實際的運作機制——知識在藝術家之間流動——而非用一個靜態標誌來裝飾它。

刻意未完成的品牌設計,對一個機構的推出而言是罕見的決定:視覺語言被交到使用者手中,持續重塑。

它以一套可行的學徒模式,回應了具體的成本問題(40 萬美元的 MFA 學位),而品牌系統承載了這個故事,而非將其藏在藝術化的表面之下。

當產品是人與人之間的交換,一套行為如同這種交換的識別——由使用者持續重塑的寬鬆規則——比任何固定的標誌組合更能傳達訊息。

該空間及其識別自 2026 年 10 月起才剛問世;除了 Creative Boom 的推出報導外,目前尚無記錄在案的成果。Art + Water 計畫舉辦展覽與公共活動,以重新活化這片沉寂的濱水地帶。MacFadden & Thorpe 過去的客戶包括 SFMOMA、YBCA、Airbnb 與 LEGO,此次與 Sachar 一同發表了這件作品。

追溯依據

參考來源

  1. MacFadden & Thorpe gives Dave Eggers's free alternative to art school a bendy, salty identity Creative Boom · creativeboom.com ·