《Hi-Fi Rush》讓全世界跟著節拍同步——不是節奏遊戲的節奏動作遊戲

John Johanas 曾為 Tango Gameworks 執導《The Evil Within 2》，這家日本工作室由三上真司創立，以恐怖遊戲為主。作品完成後，他想換個口味，而且他長久以來一直注意到，當預告片和電影裡的打擊精準落在節拍上時，那種感覺有多痛快。他寫了一份簡短的提案，想做一款節奏動作遊戲——一切與音樂同步，但不是節奏遊戲——心裡預期這家恐怖遊戲工作室會拒絕。三上說聽起來很酷，但很難、很不確定，不過還是叫他先做個原型試試。

讓節奏成為遊戲的引擎，而不是它的類型：把每個動作都動畫化到節拍上，讓過場動畫跟著節拍器剪輯，並讓世界本身教會玩家節奏。

開發始於 2017 年底，歷時約五年。團隊先讓遊戲玩法在完全沒有圖形的情況下也能成立，三上還推動他們在沒有使用者介面的情況下作業，透過玩家所見所聞來傳達節拍：主角 Chai 會彈指，管線與平台隨著音樂移動，而可選的節拍計量條是後來才為需要的玩家加上去的。動畫系統會對動作進行插值，讓打擊落在節拍上；過場動畫按節拍器計時，製作時間約為平常的三倍；賽璐璐著色風格則受《Jet Set Radio》、《Okami》和《Viewtiful Joe》啟發，這是工作室從未嘗試過的風格。

《Hi-Fi Rush》於 2023 年 1 月在 Xbox 的 Developer_Direct 上發表並同日推出，這場無預警發布是由行銷團隊推動的。它一夜爆紅：Vice 稱它是年度遊戲的早期候選者，IGN 報導口碑取代了對預告片的懷疑，而 Johanas 則歸功於 Game Pass，讓玩家能試玩整款遊戲，而不必只憑行銷宣傳判斷。

John Johanas 曾執導 Tango Gameworks 的恐怖續作《The Evil Within 2》，之後提案想做一款戰鬥打擊精準落在節拍上的動作遊戲。他以為一家以恐怖遊戲聞名的工作室絕不會批准；三上真司告訴他這聽起來很難、很不確定，但仍在 2017 年底批准了原型。

開發從沒有圖形開始：遊戲必須只靠玩法本身成立。三上也挑戰團隊在沒有使用者介面的情況下作業，讓玩家從世界本身學習節拍——Chai 會彈指，管線與平台隨著音樂移動——而螢幕上的可選計量條只是為需要的人加上去。

每個動畫都設計成落在節拍上，並有一套插值系統來修正過早或過晚的輸入；過場動畫按節拍器計時，製作時間約為一般場景的三倍。賽璐璐著色風格回望《Jet Set Radio》、《Okami》和《Viewtiful Joe》，並以概念美術作為基準。

遊戲在 2023 年 1 月 Xbox 的 Developer_Direct 上無預警發布，同日公布並推出。它一夜爆紅；Vice 稱它是年度遊戲的早期候選者，而 Game Pass 讓抱持懷疑的玩家能立即試玩完整遊戲，而不是只憑預告片評斷。

批准一個未經證實的原型，讓一家以恐怖遊戲定義自身的工作室得以展現它能做更多——而 Johanas 花了約五年，確保朝那個方向踏出的第一步是好的。

在沒有圖形、沒有使用者介面的情況下開發，迫使團隊發現節奏本身就能承載整個體驗，因此後來每一項添加都服務於一個已被證明可行的感受。

讓整款遊戲都落在節拍上——場景、動畫與按節拍器剪輯的過場動畫——把「與音樂同步」變成玩家身處其中的世界，而不是一個抓時機的小遊戲。

在 Game Pass 上無預警推出，以數個月的行銷換來即時的口碑：玩過的人告訴懷疑的人，而完整遊戲只差一次下載。

先證明一種感受，再打造外觀包裝：團隊先讓玩法在沒有圖形、沒有使用者介面的情況下成立，然後才在外圍包上復古賽璐璐著色的世界與可選的節拍計量條。

這場無預警發布成為一夜爆紅，數週內評論者便稱《Hi-Fi Rush》是年度遊戲的候選者。Johanas 說，在 Bethesda 內部，同樣的信心在上市前便人傳人地擴散——玩過的人就是想把遊戲有多好玩告訴別人——而 Game Pass 給了這份口碑一個零成本的傳播途徑。