A 'Donzela Divina da Devastação' de Genshin Impact transforma a ópera de Pequim em um sucesso mundial

Para a atualização de janeiro de 2022, a trama de Liyue da miHoYo precisava que Yun Jin, uma personagem cantora de ópera, se apresentasse de fato na tela. A ópera de Pequim é uma arte nichada até dentro da China, e a miHoYo queria que ela conquistasse os jovens jogadores do mundo todo em vez de ser tratada como mero cenário.

Escrever uma ária original de ópera de Pequim para uma personagem de jogo, gravar com uma verdadeira cantora do Jingju de Xangai e manter seus vocais em chinês sem dublagem em todas as versões de idioma

A equipe comprimiu a produção de áudio em cerca de um mês, adaptou a notação para que a cantora de ópera Yang Yang, do Shanghai Jingju Theatre Company, pudesse trabalhar a partir dela, e reduziu a guitarra rock da demo para que o estilo operístico conduzisse a faixa. As partes faladas usaram a entrega tradicional do jingbai. Crucialmente, a miHoYo manteve o canto de Yang Yang no chinês original em todas as versões localizadas, em vez de dublá-lo.

A cena animada alcançou 3 milhões de visualizações no Bilibili em 12 horas, passou de 15 milhões em três semanas, e a demo separada da personagem Yun Jin passou de 2,1 milhões no YouTube. Isso desencadeou uma onda de covers de todos os gêneros por parte de grandes artistas — a versão da ópera cantonesa de Zeng Xiaomin chegou perto de 3,5 milhões de visualizações, a da ópera Huai de Chen Chen ultrapassou 1,8 milhão — e o Kotaku argumentou que o jogo estava levando a cultura mainstream para a arte tradicional.

Em 5 de janeiro de 2022, a atualização 2.4 de Genshin Impact trouxe uma cena animada de história na qual Yun Jin, uma estrela fictícia da ópera da região de Liyue inspirada na China, apresenta uma ária original chamada 'A Donzela Divina da Devastação'. O canto foi gravado por Yang Yang, uma verdadeira intérprete de hua dan do Shanghai Jingju Theatre Company e vencedora do Prêmio Magnólia de Teatro.

A miHoYo tratou a ária como uma obra cultural em primeiro lugar: os elementos de rock e guitarra elétrica da demo foram recuados em favor do estilo operístico, as falas usaram a entrega tradicional do jingbai e — a decisão decisiva — o estúdio manteve os vocais em chinês de Yang Yang sem dublagem em todas as versões de idioma, de modo que jogadores em inglês, japonês e coreano ouviram ópera de Pequim autêntica.

A resposta superou qualquer coisa que uma promoção pudesse comprar: 3 milhões de visualizações no Bilibili em 12 horas e mais de 15 milhões em três semanas, com jogadores que nunca tinham ouvido um jinghu perguntando nos comentários que estilo de ópera era aquele. Agências de notícias nacionais da China e o People's Daily cobriram o fenômeno, e o cônsul-geral da China em Osaka o elogiou publicamente.

O efeito mais profundo foi a onda de covers. Artistas de destaque da ópera cantonesa, kunqu, yue, huai, yu e sichuanesa — a maioria deles vencedores do Prêmio Flor de Ameixeira — publicaram suas próprias versões da ária em seus próprios estilos, transformando uma cena de jogo em uma vitrine nacional para as tradições operísticas regionais e levando explicadores de ópera a milhões de espectadores.

A autenticidade era inegociável: contratar uma artista atuante do Jingju de Xangai e recusar-se a dublar sua voz significou que a própria forma de arte, e não uma imitação, era o conteúdo.

A canção se sustentava sozinha como música — os jogadores a repetiam e compartilhavam primeiro como faixa, o que permitiu que ela viajasse muito além do público do próprio jogo.

A equipe projetou para a curiosidade, não para a trivia: jogadores estrangeiros ouviram ópera sem contexto e foram pesquisar, e os vídeos de ópera de Pequim da CGTN ganharam picos de visualizações na casa das centenas de milhares de espectadores atraídos por Yun Jin.

Uma estrutura aberta e cantável convidava à reutilização, de modo que cada tradição operística regional pôde entrar na tendência com sua própria versão — cada cover era também uma afirmação de orgulho cultural.

Um mês de produção focada provou que a ideia precisava de convicção e ofício, não de um orçamento de blockbuster.

As restrições podem ser o criativo: manter a ária sem dublagem fez da autenticidade o produto, e uma única peça excelente de conteúdo com a cultura em primeiro lugar recrutou toda uma forma de arte como distribuidora não remunerada.

Os covers continuaram chegando até o fim de janeiro de 2022 — a versão da artista de ópera yue Qiu Danli alcançou 570 mil visualizações em um dia e ultrapassou um milhão, cerca de mil vezes seu público habitual, e ela começou a planejar espetáculos que colocam personagens de jogos em um palco de ópera. O próprio catálogo anterior de vídeos de ópera de Yang Yang disparou à medida que jogadores vinham agradecê-la. O ensaio do Kotaku enquadrou o momento como prova de que os jogos podem ser embaixadores da arte, e a frase final da ária, 'novos amigos e antigos sentam lado a lado', tornou-se a legenda que os comentaristas usaram para todo o fenômeno.