Ragged Edge deu ao laboratório de jogos Homa um logotipo que se anima como um algoritmo

Posicionar a Homa como aliada dos desenvolvedores de jogos independentes, atrair os melhores engenheiros e conquistar os gamers — três públicos com necessidades radicalmente diferentes.

Fazer dos dados o tema: um logotipo precisamente estruturado em grade que se anima como uma sequência de algoritmo, além de paisagens surreais onde vivem os personagens dos jogos da Homa.

A Ragged Edge desenhou um logotipo sobre uma grade simétrica, animado para surgir em ação por meio de formas geométricas. Criou paisagens surreais para os personagens existentes, um rosa elétrico vívido, a tipografia Aeonik Fono, um novo tom de voz e um site reconstruído.

A fonte não relata resultados de desempenho. Diz que a identidade estava em uso nos ativos físicos e digitais da Homa, desde sua plataforma e presença na Web3 até suas quatro sedes.

Em fevereiro de 2023, a Design Week noticiou que a Ragged Edge havia reformulado a marca da Homa, um laboratório de tecnologia de jogos que oferece a criadores independentes as ferramentas e o conhecimento para transformar ideias em jogos lucrativos. A Homa havia formado uma equipe de 200 pessoas, alcançado 1 bilhão de downloads de seus jogos e obtido US$ 165 milhões em financiamento, e queria uma marca que falasse a três públicos.

O cofundador da Ragged Edge, Max Ottignon, disse que a identidade precisava posicionar a Homa como aliada dos desenvolvedores independentes e atrair os melhores engenheiros e gamers do mundo. O diretor de criação Luke Woodhouse disse que atender públicos com necessidades radicalmente diferentes foi a parte mais difícil do trabalho.

Tomando os dados como tema central, o estúdio desenhou um logotipo sob medida a partir de formas algorítmicas sobre uma grade com proporções simétricas e precisas. Quando animado, o logotipo surge em ação e executa uma sequência de algoritmo por meio de formas geométricas antes de se estabilizar quando o nome aparece. A grade também emoldura paisagens surreais criadas para os personagens existentes dos jogos da Homa, concebidas para acomodar qualquer personagem concebível, inclusive os futuros.

O tom de voz combina foco técnico extremo com humor criativo, e a frase "não é trapaça se qualquer um pode fazer" se repete para incentivar os criadores independentes. Um rosa elétrico vívido faz a ponte entre o técnico e o criativo, e a tipografia é Aeonik Fono, da fundição londrina CoType. O estúdio reconstruiu o site e escreveu todos os seus textos.

Um logotipo construído em grade que se anima como um algoritmo diz aos engenheiros que a empresa é precisa sem uma palavra de texto.

Colocar personagens existentes em novos mundos deu aos gamers algo familiar enquanto a marca ganhava uma aparência distinta.

Uma voz que diz que qualquer um pode fazer fala diretamente aos desenvolvedores independentes, o público de que a Homa mais precisa.

Quando uma marca precisa falar ao mesmo tempo com desenvolvedores, contratações e jogadores, ancore-a em uma única ideia que seja ao mesmo tempo técnica e lúdica, e deixe a grade fazer a conversa de engenharia.

A fonte não relata resultados. A nova identidade estava em uso na plataforma da Homa, em sua presença na Web3 e em suas quatro sedes na época da reportagem.