«La doncella divina de la devastación» de Genshin Impact convierte la ópera de Pekín en un éxito pegadizo global

Para la actualización de enero de 2022, la trama de Liyue de miHoYo necesitaba que Yun Jin, un personaje cantante de ópera, actuara realmente en pantalla. La ópera de Pekín es un arte minoritario incluso dentro de China, y miHoYo quería que calara entre los jugadores jóvenes de todo el mundo en lugar de quedar como mero decorado.

Escribir un aria original de ópera de Pekín para un personaje de videojuego, grabar a una auténtica cantante del Jingju de Shanghái y mantener su voz en chino sin doblar en todas las versiones de idioma

El equipo comprimió la producción de audio en aproximadamente un mes, adaptó la notación para que la cantante de ópera Yang Yang, del Teatro de Jingju de Shanghái, pudiera trabajar a partir de ella, y recortó la guitarra rock de la demo para que el estilo operístico sostuviera la pieza. Las partes habladas usaron la dicción tradicional jingbai. De forma crucial, miHoYo dejó el canto de Yang Yang en chino original en todas las versiones localizadas en lugar de doblarlo.

La cinemática acumuló 3 millones de visualizaciones en Bilibili en 12 horas, superó los 15 millones en tres semanas, y la demo independiente del personaje Yun Jin superó los 2,1 millones en YouTube. Desencadenó una ola de versiones de todos los géneros por parte de artistas de primer nivel —la de la ópera cantonesa Zeng Xiaomin rozó los 3,5 millones de visualizaciones, la de la ópera huai de Chen Chen superó los 1,8 millones— y Kotaku sostuvo que el juego estaba llevando la cultura mainstream hacia el arte tradicional.

El 5 de enero de 2022, la actualización 2.4 de Genshin Impact incluyó una cinemática argumental en la que Yun Jin, una estrella ficticia de la ópera de la región Liyue, inspirada en China, interpreta un aria original titulada «La doncella divina de la devastación». El canto fue grabado por Yang Yang, auténtica intérprete de hua dan del Teatro de Jingju de Shanghái y ganadora del Premio Dramático Magnolia.

miHoYo trató el aria ante todo como una obra cultural: los elementos de rock y guitarra eléctrica de la demo se redujeron en favor del estilo operístico, las líneas habladas usaron la dicción tradicional jingbai y —la decisión determinante— el estudio mantuvo las voces en chino de Yang Yang sin doblar en todas las versiones de idioma, de modo que los jugadores en inglés, japonés y coreano escucharon ópera de Pekín auténtica.

La respuesta superó cualquier cosa que una promoción pudiera comprar: 3 millones de visualizaciones en Bilibili en 12 horas y más de 15 millones en tres semanas, con jugadores que nunca habían oído un jinghu preguntando en los comentarios qué estilo de ópera era. Las agencias de noticias nacionales de China y People's Daily cubrieron el fenómeno, y el cónsul general de China en Osaka lo elogió públicamente.

El efecto más profundo fue la ola de versiones. Destacados intérpretes de las óperas cantonesa, kunqu, yue, huai, yu y sichuanesa —la mayoría ganadores del Premio Flor de Ciruelo— publicaron sus propias versiones del aria en sus propios estilos, convirtiendo una sola cinemática de videojuego en una vitrina nacional para las tradiciones operísticas regionales y llevando los contenidos explicativos sobre ópera a millones de espectadores.

La autenticidad no era negociable: contratar a una artista en activo del Jingju de Shanghái y negarse a doblar su voz significó que el contenido fuera la propia forma artística, no una imitación.

La canción se sostenía por sí sola como música: los jugadores la reproducían y la compartían primero como pista, lo que le permitió viajar mucho más allá del público del propio juego.

El equipo diseñó para despertar curiosidad, no para el dato erudito: los jugadores extranjeros oyeron ópera sin contexto y se pusieron a buscar, y los vídeos de ópera de Pekín de CGTN recibieron repuntes de visualizaciones de seis cifras por parte de espectadores atraídos por Yun Jin.

Una estructura abierta y cantable invitaba a la reutilización, de modo que cada tradición operística regional pudo entrar en la tendencia con su propia versión: cada versión era también una reivindicación de orgullo cultural.

Un mes de producción concentrada demostró que la idea necesitaba convicción y oficio, no un presupuesto de superproducción.

Las limitaciones pueden ser lo creativo: mantener el aria sin doblar hizo de la autenticidad el producto, y una sola pieza excelente de contenido con la cultura como prioridad reclutó a toda una forma artística como distribuidora no remunerada.

Las versiones siguieron llegando hasta finales de enero de 2022: la de la intérprete de ópera yue Qiu Danli alcanzó 570.000 visualizaciones en un día y superó el millón, aproximadamente mil veces su público habitual, y empezó a planificar espectáculos que llevaran personajes de videojuegos a un escenario de ópera. El propio catálogo anterior de vídeos de ópera de Yang Yang se disparó cuando los jugadores acudieron a agradecérselo. El ensayo de Kotaku enmarcó el momento como prueba de que los juegos pueden ser embajadores del arte, y el verso final del aria, «nuevos amigos y viejos se sientan lado a lado», se convirtió en el pie de foto que los comentaristas usaron para todo el fenómeno.