『原神』の「神女劈観」、京劇を世界的な耳に残る曲に変えた

2022年1月のアップデートで、miHoYoの璃月の物語には、オペラ歌手のキャラクターである雲菫が実際に画面上で演じる必要があった。京劇は中国国内でもニッチな芸術であり、miHoYoはそれが単なる舞台装置として片付けられるのではなく、世界中の若いプレイヤーに響くことを望んでいた。

ゲームキャラクターのためにオリジナルの京劇アリアを書き下ろし、上海京劇院の実在の歌手に録音させ、その中国語の歌唱をすべての言語版で吹き替えずに残すこと。

チームは音声制作を約1か月に圧縮し、上海京劇院のオペラ歌手、楊揚が作業できるように楽譜を調整し、デモのロックギターを抑えてオペラの様式が曲を牽引するようにした。語りの部分は伝統的な京白の語り方を用いた。決定的だったのは、miHoYoが楊揚の歌唱を吹き替えることなく、すべてのローカライズ版で元の中国語のまま残したことである。

このカットシーンは12時間でBilibiliで300万回再生され、3週間以内に1500万回を超え、別途公開された雲菫のキャラクターデモはYouTubeで210万回を超えた。これは一流の演者たちによるあらゆるジャンルのカバー旋風を引き起こした——粤劇の曾小敏は350万回近くに達し、淮劇の陳澄は180万回を超えた——そしてKotakuは、このゲームが主流文化を伝統芸術へと導いていると論じた。

2022年1月5日、『原神』のバージョン2.4アップデートで、中国をモチーフにした地域・璃月の架空のオペラスターである雲菫が「神女劈観」と呼ばれるオリジナルのアリアを演じるストーリーカットシーンが配信された。歌唱は、上海京劇院の実在の花旦であり、白玉蘭戯劇賞受賞者でもある楊揚によって録音された。

miHoYoはこのアリアをまず文化的作品として扱った。デモのロックやエレキギターの要素はオペラの様式を優先して抑えられ、語りの台詞は伝統的な京白の語り方を用い、そして決定的な判断として、スタジオは楊揚の中国語の歌唱をすべての言語版で吹き替えずに残したため、英語、日本語、韓国語のプレイヤーが本物の京劇を耳にすることになった。

反響はプロモーションで買えるものをはるかに超えた。12時間でBilibiliで300万回再生、3週間以内に1500万回を超え、京胡を一度も聞いたことのないプレイヤーがコメントでこれは何というオペラの様式なのかと尋ねた。中国の国営通信社や人民日報がこの現象を報じ、大阪の中国総領事が公に称賛した。

より深い効果はカバーの波だった。粤劇、昆曲、越劇、淮劇、豫劇、川劇の一流の演者たち——そのほとんどが梅花賞受賞者——が、それぞれの様式でこのアリアの自作版を投稿し、一つのゲームのカットシーンを地域のオペラ伝統の全国的な披露の場へと変え、オペラの解説動画を数百万人の視聴者に届けた。

本物であることは譲れない条件だった。現役の上海京劇院の演者を起用し、その声を吹き替えることを拒んだことで、模倣ではなく芸術形式そのものがコンテンツとなった。

この曲は音楽として単独で成立した。プレイヤーはまず曲として再生し共有したため、ゲーム自体の観客をはるかに超えて広がることができた。

チームは雑学ではなく好奇心を狙って設計した。外国のプレイヤーは文脈なしにオペラを耳にして検索し始め、CGTNの京劇動画は雲菫に惹かれた視聴者によって6桁の再生数の増加を得た。

開かれた歌いやすい構造が再利用を招き、あらゆる地域のオペラ伝統がそれぞれの版でこのトレンドに参加できた——各カバーは文化的誇りの表明でもあった。

1か月の集中制作は、このアイデアに必要なのは大作の予算ではなく信念と技量であることを証明した。

制約が創造性になり得る。アリアを吹き替えずに残したことで本物であることが製品となり、文化を第一にした一つの優れたコンテンツが、芸術形式全体を無償の配信者として獲得した。

カバーは2022年1月下旬まで届き続けた——越劇の演者、裘丹莉の版は1日で57万回再生され100万回を超え、通常の観客数のおよそ千倍に達し、彼女はゲームキャラクターをオペラの舞台に載せる公演を計画し始めた。楊揚自身の過去のオペラ動画も、プレイヤーが感謝を伝えに来たことで急増した。Kotakuの論考はこの瞬間を、ゲームが芸術の大使になり得る証拠として位置づけ、アリアの最後の一節「新友旧友 肩を並べて座す」は、この現象全体に対して論者たちが用いるキャプションとなった。