코카콜라의 '마스터피스', 워홀에서 '절규'까지 미술사를 가로지르는 코카콜라

워홀의 1962년 코카콜라 병 그림에 걸맞은 기념비적인 브랜드 필름을 만들고, 정전(正典) 작품들과 전 세계 신진 작가들을 함께 배치하는 것.

지루해하는 학생의 박물관 방문이 살아 움직인다: 코카콜라 병이 걸작들 사이를 여행한다 — 워홀, '진주 귀걸이를 한 소녀', '절규' — 각 작품은 자기만의 화풍으로 애니메이션된다.

Academy Films의 헨리 숄필드가 연출하고, 애니메이션과 VFX는 Electric Theatre Collective와 그 분사 Electric Studios가 각 작품의 화풍을 되살리도록 설계해 맡았다; Blitzworks는 실사 시퀀스와, 자사의 글로벌 CCO에 따르면 '최첨단 AI'를 활용해 캠페인을 제작했다.

이 광고는 라틴아메리카에서 먼저 시작해 2023년까지 다른 시장으로 확대되었으며, 작품들과 연계된 여덟 개의 '디지털 수집품'이 함께했다; Creative Review는 광고 하나에 이만큼의 기술적 공예가 집약된 사례는 드물다고 평했다.

2023년 3월 Creative Review는 코카콜라의 새 광고 '마스터피스'를 분석했다. 이야기는 박물관에서 펼쳐지는데, 한 학생이 단체 학습 방문 중 지루함과 싸우고 있다 — 그러다 예상치 못하게 작품들이 살아 움직이고 코카콜라 병이 작품들 사이를 여행하기 시작한다. 이 광고는 에드 시런, 스톰지, 로살리아를 위한 수많은 움직이는 요소가 있는 뮤직비디오로 알려진 Academy Films의 헨리 숄필드가 연출했다.

예술 릴레이가 핵심이다: 앤디 워홀의 1962년 코카콜라 병 그림이 영화를 열고, 다른 알아볼 수 있는 작품들로는 뭉크의 '절규', J.M.W. 터너의 '난파선', 베르메르의 '진주 귀걸이를 한 소녀'가 있으며 — 전 세계 신진 작가들의 작품이 사이사이 배치된다: 스테파니아 테하다, 비크람 쿠슈와, 파트마 라마단, 원더 불레, 아켓.

화제가 된 것은 기술력이었다: 정교한 편집과 전환, Electric Theatre Collective와 그 분사 Electric Studios가 각 작품의 시각적 화풍을 되살리도록 세심하게 설계한 애니메이션과 VFX, 한 작품의 인물들이 다른 작품의 세계로 넘나들며 교류한다. 여러 작품은 확장 시퀀스를 위해 실사로 촬영되었고, 캠페인을 맡은 에이전시이자 글로벌 CCO가 아잡 삼라이인 Blitzworks는 '최첨단 AI'도 활용했다. 캠페인은 라틴아메리카에서 시작해 2023년 다른 시장으로 확대되었으며 작품들과 연계된 여덟 개의 '디지털 수집품'이 함께했다.

워홀은 1962년 코카콜라 병을 그렸다 — 브랜드가 후원자가 아니라 주제로서 미술사에 들어선 것이다.

각 작품에 맞춘 화풍의 애니메이션은 광고에서 좀처럼 시도되지 않는 수준의 공예를 보여준다.

정전 작가와 신진 작가의 짝짓기는 스포트라이트를 나누고, 여덟 개의 디지털 수집품은 영화를 소유의 영역으로 확장한다.

Blitzworks의 AI 활용은 머신러닝이 고도의 공예가 요구되는 제작 파이프라인에 어떻게 들어올지를 예고했다.

당신의 병이 이미 박물관 소장품이라면, 박물관이 광고하게 하라: 정전 예술은 어떤 제품 사진도 줄 수 없는 공예성에 대한 주장을 대중 브랜드에 부여한다.

캠페인은 라틴아메리카에서 먼저 시작해 2023년 동안 여덟 개의 디지털 수집품과 함께 추가 시장으로 확대되었다.