Coca-Colas „Masterpiece“ schickte eine Coke durch die Kunstgeschichte, von Warhol bis „Der Schrei“

Einen wegweisenden Markenfilm schaffen, der Warhols Coke-Flaschen-Gemälde von 1962 gerecht wird und kanonische Kunstwerke mit aufstrebenden Künstlerinnen und Künstlern aus aller Welt verbindet.

Der Museumsbesuch einer gelangweilten Studentin erwacht zum Leben: Eine Coke-Flasche wandert zwischen Meisterwerken – Warhol, Das Mädchen mit dem Perlenohrring, Der Schrei –, jedes im eigenen Stil animiert.

Unter der Regie von Henry Scholfield von Academy Films, mit Animation und VFX von Electric Theatre Collective und dessen Ableger Electric Studios, die den Stil jedes Kunstwerks nachahmen sollten; Blitzworks entwickelte die Kampagne mit Realfilmsequenzen und, laut seinem globalen CCO, „hochmoderner KI“.

Der Spot startete zuerst in Lateinamerika und wurde bis 2023 in weiteren Märkten ausgerollt, zusammen mit acht „digitalen Sammlerstücken“, die sich auf die Kunstwerke beziehen; Creative Review nannte es selten, so viel technisches Handwerk in einer Anzeige zu sehen.

Im März 2023 analysierte Creative Review Coca-Colas neue Anzeige „Masterpiece“. Die Handlung spielt in einem Museum, wo eine Studentin während eines Gruppenbesuchs mit der Langeweile kämpft – bis die Kunstwerke unerwartet animiert werden und eine Coca-Cola-Flasche eine Reise zwischen ihnen beginnt. Der Spot wurde von Henry Scholfield von Academy Films inszeniert, bekannt für Musikvideos mit unzähligen beweglichen Teilen für Ed Sheeran, Stormzy und Rosalía.

Die Kunststaffel ist der Kern: Andy Warhols Coca-Cola-Flaschen-Gemälde von 1962 eröffnet den Film, und weitere wiedererkennbare Werke sind Munchs Der Schrei, JMW Turners The Shipwreck und Vermeers Das Mädchen mit dem Perlenohrring – durchsetzt mit Arbeiten aufstrebender Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt: Stefania Tejada, Vikram Kushwah, Fatma Ramadan, Wonder Buhle und Aket.

Das Handwerk war das Gesprächsthema: aufwendiger Schnitt und Übergänge, Animation und VFX von Electric Theatre Collective und dessen Ableger Electric Studios, sorgfältig gestaltet, um den visuellen Stil jedes Werks widerzuspiegeln, wobei Figuren aus einem Kunstwerk in die Welt eines anderen hinüberwirken. Mehrere Kunstwerke wurden für ihre erweiterten Sequenzen im Realfilm gedreht, und Blitzworks – die Agentur hinter der Kampagne, deren globaler CCO Ajab Samrai ist – setzte ebenfalls „hochmoderne KI“ ein. Die Kampagne startete in Lateinamerika und wurde 2023 in weiteren Märkten ausgerollt, mit acht „digitalen Sammlerstücken“, die an die Kunstwerke geknüpft sind.

Warhol malte die Coke-Flasche 1962 – die Marke tritt in die Kunstgeschichte ein als Motiv, nicht als Sponsor.

Stilgerechte Animation für jedes Kunstwerk zeigt Handwerk auf einem Niveau, das in der Werbung selten versucht wird.

Die Paarung von kanonischen und aufstrebenden Künstlern verteilt das Rampenlicht, und acht digitale Sammlerstücke erweitern den Film ins Eigentum.

Blitzworks' Einsatz von KI signalisierte, wie maschinelles Lernen in hochwertige Produktionsabläufe Einzug halten würde.

Wenn die eigene Flasche bereits ein Museumsstück ist, lass das Museum werben: Kanonische Kunst verleiht einer Massenmarke einen Anspruch auf Handwerkskunst, den kein Produktfoto bieten kann.

Die Kampagne startete zuerst in Lateinamerika und wurde im Laufe des Jahres 2023 mit den acht digitalen Sammlerstücken in weiteren Märkten ausgerollt.