可口可樂的《Masterpiece》讓一瓶可樂穿越藝術史，從沃荷到《吶喊》

打造一部足以媲美沃荷 1962 年可樂瓶畫作的里程碑品牌影片，將經典藝術作品與來自世界各地的新銳藝術家配對。

一名感到無聊的學生參觀博物館時，場景活了過來：一瓶可樂在名作之間穿梭——沃荷、《戴珍珠耳環的少女》、《吶喊》——每幅作品都以各自的風格動畫化。

由 Academy Films 的 Henry Scholfield 執導，動畫與視覺特效由 Electric Theatre Collective 及其分支 Electric Studios 製作，設計上呼應每幅藝術作品的風格；Blitzworks 以實拍片段並依其全球創意長所言，運用「尖端 AI」打造此一廣告活動。

這支廣告先在拉丁美洲推出，並於 2023 年間陸續拓展至其他市場，同時推出八款與這些藝術作品相關的「數位收藏品」；《Creative Review》稱，很少見到一支廣告能塞進這麼多技術工藝。

2023 年 3 月，《Creative Review》深入解析了可口可樂的新廣告《Masterpiece》。故事發生在一座博物館裡，一名學生在小組研習參觀期間正與無聊搏鬥——直到這些藝術作品意外地動了起來，一瓶可口可樂也開始在它們之間展開旅程。這支廣告由 Academy Films 的 Henry Scholfield 執導，他以執導 Ed Sheeran、Stormzy 和 Rosalía 等無數環節繁複的音樂錄影帶聞名。

藝術接力才是重點：安迪·沃荷 1962 年的可口可樂瓶畫作為影片揭開序幕，其他可辨識的作品包括孟克的《吶喊》、JMW 透納的《海難》和維梅爾的《戴珍珠耳環的少女》——並穿插來自世界各地新銳藝術家的作品：Stefania Tejada、Vikram Kushwah、Fatma Ramadan、Wonder Buhle 和 Aket。

工藝是討論焦點：精細的剪輯與轉場，動畫與視覺特效由 Electric Theatre Collective 及其分支 Electric Studios 精心設計，以呼應每件作品的視覺風格，讓一幅作品中的角色跨入另一幅作品的世界互動。有幾件藝術作品為其延伸片段以實拍方式拍攝，而此一廣告活動背後的代理商 Blitzworks——其全球創意長為 Ajab Samrai——也運用了「尖端 AI」。此一廣告活動先在拉丁美洲推出，隨後於 2023 年拓展至其他市場，並推出八款與這些藝術作品相關的「數位收藏品」。

沃荷於 1962 年畫下可樂瓶——品牌以主體之姿、而非贊助商之姿進入藝術史。

為每件藝術作品量身打造、風格相符的動畫，展現出廣告界鮮少嘗試的工藝水準。

經典與新銳藝術家的配對讓聚光燈得以擴散，而八款數位收藏品則將影片延伸為所有權。

Blitzworks 對 AI 的運用，預示了機器學習將如何進入高工藝的製作流程。

當你的瓶子本身已是博物館藏品，就讓博物館來做廣告：經典藝術為大眾品牌賦予一種產品鏡頭無法企及的工藝主張。

此一廣告活動先在拉丁美洲推出，並於 2023 年間連同八款數位收藏品拓展至更多市場。