コカ・コーラの「Masterpiece」は、ウォーホルから『叫び』まで、美術史を通してコークを運んだ

ウォーホルが1962年に描いたコカ・コーラのボトル画にふさわしい、画期的なブランドフィルムを制作すること。正典的な芸術作品と世界各地の新進アーティストを組み合わせる。

退屈した学生の美術館訪問が命を吹き込まれる。コカ・コーラのボトルが傑作画の間を旅する——ウォーホル、『真珠の耳飾りの少女』、『叫び』——それぞれが独自の様式でアニメーション化される。

Academy Filmsのヘンリー・スコルフィールドが監督し、アニメーションとVFXはElectric Theatre Collectiveとその派生会社Electric Studiosが各作品の様式を反映するよう設計。Blitzworksが実写シーケンスを用いてキャンペーンを制作し、同社のグローバルCCOによれば「最先端のAI」も活用した。

このスポットはまずラテンアメリカで公開され、2023年を通じて他の市場にも展開された。作品に関連する8つの「デジタルコレクティブル」も同時に展開。Creative Reviewは、これほどの技術的職人芸が広告に詰め込まれるのは珍しいと評した。

2023年3月、Creative Reviewはコカ・コーラの新広告「Masterpiece」を分析した。物語は美術館で展開し、集団鑑賞の最中に退屈と格闘する学生が、突如として作品が動き出し、コカ・コーラのボトルが作品間の旅を始めるまでを描く。スポットは、エド・シーラン、ストームジー、ロザリアのために無数の可動要素を伴うミュージックビデオで知られるAcademy Filmsのヘンリー・スコルフィールドが監督した。

芸術のリレーが要点である。アンディ・ウォーホルが1962年に描いたコカ・コーラのボトル画がフィルムの幕を開け、他の識別可能な作品にはムンクの『叫び』、JMWターナーの『難破船』、フェルメールの『真珠の耳飾りの少女』が含まれる——その間に世界各地の新進アーティスト、ステファニア・テハダ、ヴィクラム・クシュワー、ファトマ・ラマダン、ワンダー・ブーレ、アケットの作品が挿入される。

話題の中心はその職人芸だった。緻密な編集とトランジション、Electric Theatre Collectiveとその派生会社Electric StudiosによるアニメーションとVFXは、各作品の視覚様式を反映するよう注意深く設計され、ある作品のキャラクターが別の作品の世界へと交流する。いくつかの作品は延長シーケンスのために実写で撮影され、キャンペーンを手がけた代理店Blitzworks（グローバルCCOはアジャブ・サムライ）は「最先端のAI」も使用した。キャンペーンはラテンアメリカで開始され、2023年に他の市場へ展開され、作品に紐づく8つの「デジタルコレクティブル」が伴った。

ウォーホルは1962年にコカ・コーラのボトルを描いた——ブランドはスポンサーではなく主題として美術史に入り込む。

各作品に様式を合わせたアニメーションは、広告ではめったに試みられないレベルの職人芸を示す。

正典から新進アーティストへの組み合わせがスポットライトを広げ、8つのデジタルコレクティブルがフィルムを所有へと拡張する。

BlitzworksによるAIの使用は、機械学習が高度な職人芸の制作パイプラインにどう入り込むかを示した。

あなたのボトルがすでに美術館の作品であるなら、美術館に宣伝させよ。正典的な芸術は、いかなる製品写真もなしえない職人芸の主張をマスブランドに与える。

キャンペーンはまずラテンアメリカで開始され、2023年に8つのデジタルコレクティブルとともにさらなる市場へ展開された。