« Masterpiece » de Coca-Cola a fait passer une bouteille de Coke à travers l'histoire de l'art, de Warhol au « Cri »

Créer un film de marque emblématique à la hauteur de la peinture de bouteille de Coke réalisée par Warhol en 1962, en associant des œuvres canoniques à des artistes émergents du monde entier.

La visite d'un étudiant qui s'ennuie dans un musée prend vie : une bouteille de Coke voyage entre les chefs-d'œuvre — Warhol, La Jeune Fille à la perle, Le Cri — chacun animé dans son propre style.

Réalisé par Henry Scholfield, de Academy Films, avec l'animation et les effets visuels d'Electric Theatre Collective et de sa filiale Electric Studios, conçus pour faire écho au style de chaque œuvre ; Blitzworks a créé la campagne en utilisant des séquences en prises de vues réelles et, selon son directeur de création mondial, une « IA de pointe ».

Le spot a été lancé d'abord en Amérique latine, puis déployé sur d'autres marchés tout au long de 2023, accompagné de huit « objets de collection numériques » liés aux œuvres ; Creative Review a jugé rare de voir autant de savoir-faire technique concentré dans une publicité.

En mars 2023, Creative Review a décrypté la nouvelle publicité de Coca-Cola, « Masterpiece ». L'histoire se déroule dans un musée où un étudiant lutte contre l'ennui lors d'une visite d'étude en groupe — jusqu'à ce que les œuvres s'animent de façon inattendue et qu'une bouteille de Coca-Cola entame un voyage entre elles. Le spot a été réalisé par Henry Scholfield, de Academy Films, connu pour des clips musicaux aux innombrables éléments mobiles pour Ed Sheeran, Stormzy et Rosalía.

Le relais artistique est le cœur du propos : la peinture de bouteille de Coca-Cola réalisée par Andy Warhol en 1962 ouvre le film, et d'autres œuvres reconnaissables incluent Le Cri de Munch, Le Naufrage de JMW Turner et La Jeune Fille à la perle de Vermeer — entrecoupées de pièces d'artistes émergents du monde entier : Stefania Tejada, Vikram Kushwah, Fatma Ramadan, Wonder Buhle et Aket.

Le savoir-faire était le sujet de discussion : un montage et des transitions complexes, une animation et des effets visuels signés Electric Theatre Collective et sa filiale Electric Studios, soigneusement conçus pour faire écho au style visuel de chaque pièce, les personnages d'une œuvre interagissant dans le monde d'une autre. Plusieurs œuvres ont été tournées en prises de vues réelles pour leurs séquences prolongées, et Blitzworks — l'agence derrière la campagne, dont le directeur de création mondial est Ajab Samrai — a également utilisé une « IA de pointe ». La campagne a été lancée en Amérique latine avant d'être déployée sur d'autres marchés en 2023 avec huit « objets de collection numériques » liés aux œuvres.

Warhol a peint la bouteille de Coke en 1962 — la marque entre dans l'histoire de l'art comme sujet, non comme sponsor.

Une animation adaptée au style de chaque œuvre témoigne d'un savoir-faire rarement tenté dans la publicité.

L'association d'artistes canoniques et émergents répartit les projecteurs, et huit objets de collection numériques prolongent le film dans le registre de la possession.

L'usage de l'IA par Blitzworks annonçait comment l'apprentissage automatique allait entrer dans les chaînes de production à fort savoir-faire.

Quand votre bouteille est déjà une pièce de musée, laissez le musée faire la publicité : l'art canonique confère à une marque de masse une prétention au savoir-faire qu'aucune photo de produit ne peut offrir.

La campagne a été lancée d'abord en Amérique latine, puis déployée sur d'autres marchés au cours de 2023 avec les huit objets de collection numériques.