La Academia de Dunhuang y Tencent Pictures convierten cinco murales en películas de doblaje a 1 RMB

Los murales de Dunhuang se restauran con los ingresos de las entradas de turistas, y la pandemia cerró el sitio. Tencent Pictures también había cesado su actividad, así que dos negocios detenidos se aliaron para que los murales ganaran su propio dinero de restauración entre las personas confinadas en casa.

Convertir cinco murales de Dunhuang en microfilmes animados que los usuarios pudieran doblar con su propia voz; los amigos pagan 1 RMB para verlos y el dinero de las entradas restaura los murales.

Tencent Pictures animó cinco historias clásicas de murales como microfilmes dentro del miniprograma de Dunhuang en WeChat, animando las figuras restauradas en lugar de volver a dibujarlas. Los usuarios elegían un personaje, grababan los diálogos, compartían la película e invitaban a sus amigos a doblarla juntos; ver una película doblada costaba 1 RMB, y todos los ingresos se destinaban al fondo de restauración de murales de Dunhuang.

A 1 RMB por visionado, el proyecto generó 6,2 millones de RMB en «ingresos de taquilla», todos dedicados a la restauración de murales. Dio a dos organizaciones detenidas por la pandemia un modelo de entretenimiento social funcional, entró en el archivo de los Premios D&AD y se convirtió en un caso de estudio de eficacia de WARC sobre recaudación de fondos culturales durante el confinamiento.

Los murales de Dunhuang, un sitio del desierto chino cerrado a los visitantes durante buena parte de la pandemia, se restauran normalmente con los ingresos de las entradas de turistas. Cuando la COVID-19 cerró el sitio, esa financiación se detuvo; Tencent Pictures, un estudio cinematográfico también obligado a cerrar, afrontaba el mismo problema. Dos negocios en pausa decidieron hacer que el propio patrimonio ganara su dinero de restauración.

Tencent Pictures produjo cinco microfilmes basados en cinco famosas historias de murales de Dunhuang —entre ellas la del Ciervo de Nueve Colores y la de los Quinientos Bandidos—, animados a partir de murales restaurados digitalmente en lugar de volver a dibujarlos. Se estrenaron dentro del miniprograma «Cloud Tour Dunhuang» en WeChat, donde los usuarios podían verlos y compartirlos, elegir un personaje, pulsar grabar y doblar ellos mismos los diálogos.

El giro que lo convirtió en un motor de financiación fue el bucle de invitación y el precio: los espectadores podían invitar a amigos a doblar una película juntos, y ver una película terminada y doblada por usuarios costaba 1 RMB. Una entrada simbólica, un evento social en casa y los dialectos chinos convirtieron una película patrimonial en algo que los amigos hacían entre ellos en lugar de limitarse a verla.

El proyecto generó 6,2 millones de RMB en «ingresos de taquilla» a 1 RMB por visionado, y todos los ingresos se destinaron al fondo de restauración de murales de Dunhuang. Entró en el archivo de los Premios D&AD como ejemplo de dos negocios detenidos por la pandemia que se reactivaron mediante el entretenimiento social, y WARC lo publicó como caso de estudio de eficacia de un patrimonio cultural que recauda su propio dinero para reparaciones.

Una tarifa de visionado de 1 RMB convirtió una donación en una entrada de cine, eliminando la incomodidad de la caridad y haciendo que el acto se sintiera como entretenimiento.

Los usuarios no solo veían los dibujos animados: sus propias voces pasaban a formar parte de la película, lo que hacía que compartir el doblaje terminado fuera un logro personal.

El fondo de restauración daba a cada yuan un destino evidente, de modo que los micropagos se sumaban en un propósito que la gente podía señalar.

El alcance de WeChat y el mecanismo de invitar a doblar convirtieron a cada usuario en distribuidor, así que el proyecto se difundió sin presupuesto de medios.

El confinamiento dejó a la gente en casa con tiempo y teléfonos, exactamente el público al que podía llegar un miniprograma interactivo.

Cuando el motor de ingresos se detiene —el turismo, los cines, las entradas—, convierte el activo cultural en contenido interactivo por el que una multitud paga una cantidad simbólica para consumirlo: el juego del público se convierte en la financiación.

Dubbing the Movie cerró el círculo entre entretenimiento y conservación: los 6,2 millones de RMB recaudados fueron al fondo de restauración de murales de Dunhuang, dando a un sitio patrimonial un flujo de ingresos digital mientras los turistas estaban ausentes. El trabajo entró en el archivo de los Premios D&AD y WARC lo publicó como caso de estudio de eficacia, y el patrón —dejar que el público ponga su voz, comparta y pague una cantidad simbólica por contenido cultural— se convirtió en referencia para la recaudación de fondos patrimonial durante la era de la pandemia en China.