Dunhuang Academy und Tencent Pictures verwandeln fünf Wandgemälde in 1-RMB-Synchronfilme

Dunhuangs Wandgemälde werden mit Einnahmen aus Touristentickets restauriert, und die Pandemie schloss die Stätte. Auch Tencent Pictures hatte den Betrieb eingestellt, sodass zwei stillgelegte Unternehmen sich zusammentaten, damit die Wandgemälde ihr eigenes Restaurierungsgeld von Menschen verdienen, die zu Hause festsaßen.

Fünf Dunhuang-Wandgemälde in animierte Mikrofilme verwandeln, die Nutzer selbst synchronisieren können; Freunde zahlen 1 RMB zum Ansehen, und das Ticketerlös fließt in die Restaurierung der Wandgemälde.

Tencent Pictures animierte fünf klassische Wandgemäldegeschichten als Mikrofilme im Dunhuang-Mini-Programm auf WeChat und animierte dabei die restaurierten Figuren, statt sie neu zu zeichnen. Nutzer wählten eine Figur, sprachen die Dialoge ein, teilten den Film und luden Freunde zum gemeinsamen Synchronisieren ein; das Ansehen eines synchronisierten Films kostete 1 RMB, wobei alle Erlöse an den Fonds zur Restaurierung der Dunhuang-Wandgemälde gingen.

Bei 1 RMB pro Ansehen erzielte das Projekt 6,2 Millionen RMB an „Kasseneinnahmen“, die vollständig der Restaurierung der Wandgemälde gewidmet waren. Es gab zwei durch die Pandemie stillgelegten Organisationen ein funktionierendes Modell für soziale Unterhaltung, gelangte ins Archiv der D&AD Awards und wurde zu einer WARC-Fallstudie zur Wirksamkeit kultureller Mittelbeschaffung während des Lockdowns.

Die Wandgemälde von Dunhuang, einer chinesischen Wüstenstätte, die während eines Großteils der Pandemie für Besucher geschlossen war, werden normalerweise mit Einnahmen aus Touristentickets restauriert. Als COVID-19 die Stätte schloss, versiegte diese Finanzierung; Tencent Pictures, ein ebenfalls zur Schließung gezwungenes Filmstudio, stand vor demselben Problem. Zwei pausierte Unternehmen beschlossen, das Kulturerbe selbst sein Restaurierungsgeld verdienen zu lassen.

Tencent Pictures produzierte fünf Mikrofilme nach fünf berühmten Dunhuang-Wandgemäldegeschichten – darunter der Neunfarbige Hirsch und die Fünfhundert Räuber –, die aus digital restaurierten Wandgemälden animiert und nicht neu gezeichnet wurden. Sie feierten Premiere im Mini-Programm „Cloud Tour Dunhuang“ auf WeChat, wo Nutzer sie ansehen und teilen, eine Figur auswählen, auf Aufnahme drücken und die Dialoge selbst synchronisieren konnten.

Der Dreh, der daraus eine Finanzierungsmaschine machte, war die Einladungsschleife und der Preis: Zuschauer konnten Freunde einladen, einen Film gemeinsam zu synchronisieren, und das Ansehen eines fertigen, von Nutzern synchronisierten Films kostete 1 RMB. Ein symbolisches Ticket, ein gesellschaftliches Ereignis zu Hause und chinesische Dialekte verwandelten einen Kulturerbefilm in etwas, das Freunde miteinander machten, statt ihn nur anzusehen.

Das Projekt erzielte bei 1 RMB pro Ansehen 6,2 Millionen RMB an „Kasseneinnahmen“, wobei alle Erlöse an den Fonds zur Restaurierung der Dunhuang-Wandgemälde gingen. Es gelangte als Beispiel dafür, wie zwei durch die Pandemie stillgelegte Unternehmen durch soziale Unterhaltung neu starteten, ins Archiv der D&AD Awards, und WARC führte es als Fallstudie zur Wirksamkeit davon, wie kulturelles Erbe sein eigenes Reparaturgeld aufbringt.

Eine Sehgebühr von 1 RMB verwandelte eine Spende in ein Kinoticket, nahm der Wohltätigkeit die Peinlichkeit und ließ den Akt wie Unterhaltung wirken.

Die Nutzer sahen die Zeichentrickfilme nicht nur an – ihre eigenen Stimmen wurden Teil des Films, was das Teilen der fertigen Synchronfassung zu einer persönlichen Leistung machte.

Der Restaurierungsfonds gab jedem Yuan ein offensichtliches Ziel, sodass sich Mikrozahlungen zu einem Zweck summierten, auf den man zeigen konnte.

Die Reichweite von WeChat und der Mechanismus zum Einladen und Synchronisieren machten jeden Nutzer zu einem Verteiler, sodass sich das Projekt ohne Medienbudget verbreitete.

Der Lockdown ließ Menschen mit Zeit und Telefonen zu Hause zurück – genau das Publikum, das ein interaktives Mini-Programm erreichen konnte.

Wenn die Einnahmequelle versiegt – Tourismus, Kinos, Tickets –, verwandelt das kulturelle Gut in interaktive Inhalte, für deren Konsum eine Menge ein symbolisches Entgelt zahlt: Das Spiel des Publikums wird zur Finanzierung.

Dubbing the Movie schloss den Kreis zwischen Unterhaltung und Erhaltung: Die 6,2 Millionen RMB, die gesammelt wurden, gingen an den Fonds zur Restaurierung der Dunhuang-Wandgemälde und gaben einer Kulturerbestätte eine digitale Einnahmequelle, während Touristen fehlten. Die Arbeit gelangte ins Archiv der D&AD Awards und wurde von WARC als Fallstudie zur Wirksamkeit beschrieben, und das Muster – die Öffentlichkeit kulturelle Inhalte vertonen, teilen und mit einem symbolischen Betrag bezahlen zu lassen – wurde in China zu einer Referenz für die Mittelbeschaffung für Kulturerbe in der Pandemiezeit.