Vier Institutionen, die gemeinsam erforschen, was es bedeutet, Mensch zu sein, und unsere Verbindungen zur Welt um uns herum, sollten zu einem großen Netzwerk mit einem einheitlichen Erscheinungsbild zusammengeführt werden.

Eine fast handgeschriebene WM-Marke plus Motion Graphics, bei denen sich die Namen der Museen übereinanderlegen – der Eindruck, dass es immer mehr zu sehen gibt.

Das Studio entwickelte ein einfaches, zukunftssicheres, fast handgeschriebenes WM-Logo, das sich sowohl offline als auch digital einsetzen lässt. Motion Design zieht sich durch die gesamte Identität, um die Vielfalt des Publikums und der Ausstellungsthemen widerzuspiegeln, maximal genutzt im digitalen Out-of-Home des Museums; die Schichtung von Typografie, Bildern und leuchtenden Farben zeigt, dass die vier Museen eine Gruppe sind, wobei sich die Namen übereinanderlegen, während statische Versionen die Schichten in Pinselstriche übersetzen, die die WM-Marke echoen.

Die vier Museen treten nun an physischen und digitalen Berührungspunkten als eine Marke auf, wobei die Motion-Elemente nach Angaben des Studios ein Gefühl von Freude und Begeisterung in das digitale OOH des Netzwerks tragen.

Ende 2023 kamen vier Museen in den Niederlanden – Tropenmuseum, Afrika Museum, Museum Volkenkunde und Wereldmuseum – unter einem Namen zusammen: Wereldmuseum. Die Idee war, die Institutionen zu einem großen Netzwerk zu vereinen, da jeder Standort gemeinsam erforscht, was es bedeutet, Mensch zu sein, und unsere Verbindungen zur Welt um uns herum.

Um Einheit und ein stärker vereinheitlichtes Erscheinungsbild zu schaffen, beauftragte das Wereldmuseum das Designstudio von Wieden+Kennedy Amsterdam. Ziel war es, „das, wofür [die Museen] stehen, hervorzuheben und das allen innewohnende Verlangen zu betonen, unsere Spuren zu hinterlassen“. Der erste Schritt war ein Logo, das zukunftssicher wirken sollte: eine einfache, fast handgeschriebene WM-Marke, anpassungsfähig genug, um sowohl offline als auch digital leicht verwendet werden zu können.

Motion ist das verbindende Gewebe der Identität – eingesetzt, um die Vielfalt des Publikums und die unterschiedlichen Ausstellungsthemen widerzuspiegeln und Freude und Begeisterung zu vermitteln, maximal genutzt im digitalen Out-of-Home des Museums. Geschichtete Typografie, Bilder und leuchtende Farben lassen die vier Museen als eine Gruppe lesen: verschiedene Namen legen sich übereinander, um „den Eindruck zu erzeugen, dass es immer mehr zu sehen gibt“, während statische Varianten dieselbe Schichtung durch Pinselstriche vermitteln, die die Ästhetik des WM-Logos nachahmen.

Das handgeschriebene WM verleiht einem Netzwerk aus vier Museen die Wärme einer einzigen Hand, nicht die Bürokratie einer Fusion.

Sich übereinanderlegende Namen verwandeln den institutionellen Wandel – mehrere Museen, eine Organisation – in die signifikante Geste der Identität.

Motion-first-Design lässt das Netzwerk die jeweils eigenen Ausstellungen jedes Standorts bewahren, während das System signalisiert, dass sie zusammengehören.

Statische Pinselstrich-Übersetzungen sorgen dafür, dass die Identität in Druck und Beschilderung überlebt, ohne ihre geschichtete Logik zu verlieren.

Eine fusionierte Identität funktioniert, wenn das System selbst die Fusion dramatisiert – Namen, die sich übereinanderlegen, machen „ein Netzwerk, viele Orte“ auf einen Blick sichtbar.

Die Identität wurde eingeführt, als das Netzwerk unter dem einheitlichen Namen Wereldmuseum eröffnete, und trägt nun das digitale Out-of-Home und die Kommunikation vor Ort der fusionierten Institution.

DEN BELEGEN FOLGEN

Die Quellen

  1. W+K Amsterdam creates brand identity for Wereldmuseum Creative Review · creativereview.co.uk ·