Pearlfisher positionierte Reeves, 250 Jahre alt, als Marke für die Maker-Generation neu

Reeves musste wieder Anschluss an den zeitgenössischen kreativen Verbraucher finden und die Marke über professionelle Künstler hinaus öffnen – über Identität, Verpackung und digitalen Ausdruck hinweg.

Reeves von einer Domäne der Künstler zu einer Lifestyle-Marke umpositionieren: Verpackungen, die spontane Kreation auslösen, mit Farbcodierung und einem R, das wie die Ecke einer gerahmten Leinwand gezeichnet ist

Pearlfisher ersetzte präskriptive Verpackungen, die fertige Kunstwerke und Schritt-für-Schritt-Anleitungen zeigten, durch Designs, bei denen es um „das Entfachen von Kreativität und das Feiern spontaner Kreation“ ging, führte eine klarere Schrift, ein farbiges Codierungssystem und ein kräftigeres Wortzeichen ein, dessen R eine Rahmenecke evoziert, und übertrug den Look online mit einer Website, die Inspiration bietet, um Verbraucher auf emotionaler Ebene anzusprechen.

Es werden keine gemessenen Ergebnisse genannt; die Neupositionierung rahmte eine Traditionsmarke für Kunstprodukte als Lifestyle-Marke für eine Verbrauchergruppe neu, die die Futures-Direktorin von Pearlfisher, Sophie Maxwell, als „selbstbewusst, vernetzt und ausdrucksstark“ beschreibt.

Pearlfisher gab der Kunstproduktmarke Reeves einen neuen Look – die erste Aktualisierung der Identität in ihrer 250-jährigen Geschichte – unter einem Briefing, „wieder Anschluss an den zeitgenössischen kreativen Verbraucher zu finden“. Eine Forschungsphase ergab, dass die Marke die „Maker-Generation“ ansprechen musste, eine Verbrauchergruppe, die die Futures-Direktorin von Pearlfisher, Sophie Maxwell, als selbstbewusst, vernetzt und ausdrucksstark beschreibt und die in einer überdigitalisierten Welt nach einem Weg zum Selbstausdruck sucht.

Das bedeutete, die Marke so zu öffnen, dass sie nicht länger als Domäne der Künstler gilt – Maxwell sagt, „Millennials verkörpern einen neuen kreativen Lifestyle“ – und Reeves als Lifestyle-Marke statt als Traditionsmarke neu zu positionieren.

Der Associate Creative Director Jon Vallance erklärte die Veränderung auf der Packung: Wo die alte Verpackung präskriptiv war und fertige Kunstwerke sowie Schritt-für-Schritt-Anleitungen zeigte, geht es bei der neuen Verpackung darum, Kreativität zu entfachen und spontane Kreation zu feiern. Das System ergänzt eine klarere Schrift, ein farbiges Codierungssystem und ein kräftigeres Wortzeichen, dessen R eine Rahmenecke evoziert, fortgeführt online mit einer Website, die Inspiration bietet.

Schritt-für-Schritt-Anleitungen auf Verpackungen setzten einen nachahmungswilligen Kopisten voraus; die Maker-Generation will Erlaubnis, nicht Anweisung.

Die Farbcodierung macht ein 250 Jahre altes Sortiment für beiläufige Neueinsteiger navigierbar.

Das R als Rahmenecke verbindet das Wortzeichen mit dem, was die Werkzeuge hervorbringen: etwas, das es wert ist, aufgehängt zu werden.

Der digitale Ausdruck weitete die Neupositionierung über das Regal hinaus aus, dorthin, wo das Maker-Publikum tatsächlich lebt.

Eine Traditionsmarke bleibt relevant, indem sie ändert, was ihre Verpackung vom Nutzer verlangt – von „folge der Anleitung“ zu „mach dein Eigenes“ –, bevor sie ändert, wie sie aussieht.

Design Week berichtete am 21. Juni 2017 über das Rebranding. Der Artikel nennt keine Ergebnisse zu Umsatz, Distribution oder Marken-Tracking.