Pearlfisher a repositionné Reeves, marque vieille de 250 ans, comme une marque pour la génération des créateurs

Reeves devait renouer avec le consommateur créatif contemporain et ouvrir la marque au-delà des artistes professionnels, en couvrant l'identité, le packaging et l'expression numérique.

Repositionner Reeves du statut de marque réservée aux artistes à celui de marque lifestyle : un packaging qui suscite la création spontanée, avec un codage couleur et un R dessiné comme l'angle d'une toile encadrée

Pearlfisher a remplacé le packaging prescriptif qui montrait des œuvres finies et des guides pas à pas par des créations visant à « susciter la créativité et célébrer la création spontanée », a introduit une typographie plus épurée, un système de codage coloré et un logotype plus affirmé dont le R évoque un angle encadré, et a prolongé l'esthétique en ligne avec un site web proposant de l'inspiration pour engager les consommateurs sur le plan émotionnel.

Aucun résultat mesuré n'est donné ; le repositionnement a reframé une marque artistique patrimoniale en marque lifestyle pour un groupe de consommateurs que Sophie Maxwell, directrice des futurs chez Pearlfisher, décrit comme « confiant, connecté et expressif ».

Pearlfisher a donné une nouvelle image à la marque de produits artistiques Reeves — la première mise à jour de son identité en 250 ans d'histoire — selon un brief visant à « renouer avec le consommateur créatif contemporain ». Une phase de recherche a établi que la marque devait séduire la « génération des créateurs », un groupe de consommateurs que Sophie Maxwell, directrice des futurs chez Pearlfisher, décrit comme confiant, connecté et expressif, et en quête d'un moyen d'expression personnelle dans un monde hyper-numérisé.

Cela impliquait d'ouvrir la marque pour qu'elle ne soit plus perçue comme la chasse gardée des artistes — Maxwell déclare que « les millennials incarnent un nouveau mode de vie créatif » — et de repositionner Reeves comme une marque lifestyle plutôt que patrimoniale.

Le directeur de création associé Jon Vallance a expliqué ce changement sur le packaging : là où l'ancien packaging était prescriptif, montrant des œuvres finies et des guides pas à pas, le nouveau packaging vise à susciter la créativité et à célébrer la création spontanée. Le système ajoute une typographie plus épurée, un système de codage coloré et un logotype plus affirmé dont le R évoque un angle encadré, prolongé en ligne par un site web proposant de l'inspiration.

Le packaging avec guide pas à pas supposait un aspirant copiste ; la génération des créateurs veut une autorisation, pas une instruction.

Le codage couleur rend une gamme vieille de 250 ans navigable pour les nouveaux venus occasionnels.

Le R comme angle encadré relie le logotype à ce que produisent les outils : quelque chose qui mérite d'être accroché.

L'expression numérique a étendu le repositionnement au-delà du rayon, là où vit réellement le public des créateurs.

Une marque patrimoniale reste pertinente en changeant ce que son packaging demande à l'utilisateur — de « suivez le guide » à « faites le vôtre » — avant de changer son apparence.

Design Week a rapporté le rebranding le 21 juin 2017. L'article ne donne aucun résultat de ventes, de distribution ou de suivi de marque.