博物館之夜向阿姆斯特丹年輕人推銷藝術，將其包裝成幸福的「第一次」

阿姆斯特丹博物館之夜需要觸及那些不認為博物館有自己一席之地的年輕觀眾，並在沒有先入為主期待的情況下，降低接觸藝術與文化的門檻。

以「第一次」來推銷博物館之夜——藝術改變你的那一刻——讓參觀不需要專業知識、意見或規則。

一支以 35mm 拍攝的影片與攝影宣傳活動，由 CZAR 的 Kay Lindhout 執導，攝影師 Julia Marino 加入她自己的視角，再加上 Midhat Avdagic 的手繪動畫，「呼應將過去帶回當下的情感」——在當代場景中拾取藝術參照。

未回報任何結果。所述目標是：一支視覺上引人入勝、令人銘記於心、開啟想像力，並讓觀眾好奇自己的博物館之夜會是什麼樣子的影片。

LBBOnline 於 2019 年 9 月報導了當年阿姆斯特丹博物館之夜的宣傳活動，由 CZAR Amsterdam 圍繞活動主題「第一次」製作——也就是你第一次看、聽或感受到某事物，而它改變了你內心某些東西的那一刻。

導演 Kay Lindhout 與創意人員 Scott Kooken 和 Michael James Phillips 共同構思了最初的概念，他如此闡述這個想法：「當你觀看藝術時，你能接觸到他人的記憶與創造力，並以此豐富自己的世界。」N8 品牌經理 Jordy den Haan 指出了真正的障礙：「年輕人有一種印象，認為你一走進博物館，就應該發表意見……透過這次宣傳活動，我們想移除那道門檻，並傳達其實根本沒有規則的訊息。」

這次宣傳活動結合了以 35mm 拍攝的影片與攝影，以呈現獨特的外觀，並邀請攝影師 Julia Marino 塑造最終的視覺風格，以及 Midhat Avdagic 的手繪動畫，暗示將過去帶入當下。簡報的目標是幫助年輕人「跨越橋樑，進入藝術遺產的世界」，方法是在當代場景中拾取藝術參照。

這個洞察是心理層面的，而非人口統計層面的：年輕訪客害怕自己的意見被評分。

「第一次」的框架讓無知成為一種美德——每個人的初次相遇都同等重要。

以 35mm 拍攝並搭配手繪動畫，呼應了訊息：古老的藝術，現在的時態。

客戶的信任讓導演、攝影師和動畫師共同創作最終的視覺風格。

文化的障礙不是價格，而是表現焦慮：告訴新來者沒有規則，博物館就不再是一場考試。

這次宣傳活動透過影片與攝影推廣了 2019 年的博物館之夜。未回報任何參觀人數結果。