MOCA以「宀」部首為品牌根基，講述華裔澳洲人的故事（專訪）

一座新博物館正在整修雪梨舊Haymarket圖書館，緊鄰唐人街，預定2023年開幕。R/GA於2021年主動接洽MOCA，因此這是品牌創建而非品牌更新，背景是COVID時期的排外情緒——Lowy Institute研究發現，2020年近五分之一華裔澳洲人曾遭威脅或攻擊。發布活動必須介紹品牌、建立社群，並在博物館於2023年底重新開幕前推動捐款。

將整個識別系統建立在「宀」上——「家」、「安」與「祖」共有的屋頂部首——這個框架持續調整，以容納新的華裔澳洲人故事

R/GA以康熙字典中的屋頂部首「宀」打造當代標誌，選用藍、粉、綠作為對傳統陶瓷的現代詮釋，而非預期中的紅色，將Helvetica與Pingfang HK搭配使用，並以霓虹色紙為肖像打光。「Stories From Home」發布活動邀請知名華裔澳洲人——Incu創辦人Brian與Vincent Wu、製作人兼藝術家Rainbow Chan、藝術家Louise Zhang——文案、插畫與內容全由社群製作。華裔澳洲人製作公司PUSH在雪梨拍攝了為期兩天的影片，並透過家庭與社群網絡選角。

MOCA於2023年向公眾開放，該活動將品牌延伸至影片、舊圖書館內的快閃展覽及數位內容系列，為2023年底至2024年初重新開幕的推動造勢；專訪中未報導任何觀眾或捐款數字。

在LBB的「Behind the Work」專訪中，R/GA亞太區執行創意總監Ben Miles、副創意總監Sam McGuiness與PUSH Media創意總監Jonathon Lim回顧澳洲華人博物館（MOCA）如何獲得其品牌。Miles表示，這段對話始於他與姐夫Jon Wong在疫情時期種族仇恨高峰之際，談論一個讓華裔澳洲人引以為傲的空間，對他們小時候而言會意味著什麼——他回憶成長過程中親戚曾遭人吐口水，並引用Lowy Institute的研究指出，2020年近五分之一華裔澳洲人曾遭威脅或攻擊。

R/GA於2021年主動接洽MOCA，並將博物館的角色重新定義為故事的生活家園，而非靜態收藏。識別系統建立在屋頂部首「宀」上，該部首用於「家」、「安」與「祖」等字，既是實體（快閃展覽）也是數位（網站）上的動態框架。McGuiness描述刻意反刻板印象的做法：以藍、粉、綠作為對傳統陶瓷的現代詮釋，而非預期中的紅色；以Helvetica搭配Pingfang HK，形成中性的多語言聲音；並以霓虹色紙燈光，以面向未來的方式描繪榜樣。

「Stories From Home」發布活動向知名華裔澳洲人——Incu創辦人Brian與Vincent Wu、製作人兼藝術家Rainbow Chan、藝術家Louise Zhang——詢問「家」的意義，文案、插畫與螢幕上的人物均來自社群。Lim表示，透過家庭與社群網絡選角，讓人才很容易找到；拍攝在雪梨進行兩天，一個上午在攝影棚、一個上午在一棟房子裡，兩個下午在Haymarket一帶。該活動旨在介紹品牌，並在博物館於2023年底至2024年初重新開幕前鼓勵捐款。

這個品牌裝置真正具有雙語性：「宀」在漢字中讀作「屋頂／家」，對其他人而言則是一個畫框，以一個標記解決了博物館的雙受眾問題。

它將識別設計展現為敘事修復——設計簡報回應了有據可查的種族仇恨，以及團隊在研究中所揭示的「你從哪裡來？」微歧視。

反刻板印象被視為一項決定，而非偶然：團隊解釋了為何拒絕偏紅的色調與靜態博物館的慣例。

社群共創的內容——文案、插畫、選角——使真實性的主張成為結構性的，而非僅是願景性的。

一個漢字部首就能承載一套識別：選擇一個本身已讀作「家」的符號，讓它跨語言運作，並讓社群創作內容，使真實性由人落實，而非僅靠宣稱。

MOCA於2023年在舊Haymarket圖書館向公眾開放，這棟建築是社群記憶中少數能取得中文期刊的地方之一。快閃展覽在舊圖書館的閱覽隔間與書架上陳列Wu、Chan與Zhang的故事、小物件與照片，幫助社群了解這棟建築的轉變；該活動橫跨商業影片、快閃展覽與數位內容系列，延續至2023年底至2024年初的重新開幕期間。專訪未報導任何訪客、會員或捐款數字。