Dos diseñadores se propusieron archivar el lenguaje visual de los periódicos independientes del Movimiento Chicano de los años 60 y 70 como diseño, no solo como historia.
La idea
Una sola tinta bermellón sobre un crema cálido, páginas que dan espacio de galería a cada cabecera histórica y una palabra de portada compuesta con estilos tipográficos de la época mezclados.
Cabeceras reimpresas cronológicamente con variantes —la evolución de EL CUHAMIL de 1971 a 1983, tres iteraciones de CARACOL— impresas con Current Press en la Texas A&M University-Corpus Christi; 100 ejemplares distribuidos entre diseñadores en la Conferencia Nacional de la AIGA en Seattle.
Distribuido en la Conferencia Nacional de la AIGA de 2022; cuatro años después, Duttweiler es uno de los 35 expositores en PRINT 2026, la plataforma de diseño gráfico de Design Week Mexico en la Ciudad de México.
Masthead Zine, de los diseñadores Alexandria Canchola y Joshua Duttweiler, reimprime las cabeceras de los periódicos del Movimiento Chicano de los años 60 y 70 en un único rojo bermellón sobre papel crema cálido. Su portada deletrea M-A-S-T-H-E-A-D en un ensamblaje de estilos de época —una M serif victoriana, una A inclinada de estilo circense, una S gótica, una h en script de pincel con cola rizada— que funciona a la vez como declaración de diseño y como hoja de muestras tipográficas.
En el interior, cada doble página da a un puñado de cabeceras espacio para respirar: la evolución de EL CUHAMIL de 1971 a 1983, de miniatura encuadrada a slab a sangre blanca sobre rojo; las tres iteraciones de CARACOL, del serif primigenio a las letras burbuja psicodélicas y a una concha de nautilo; los paneles geométricos en zigzag de LA GENTE; los bordes medievales que se funden con la linograbado de ¡AHORA!. Duttweiler describe lo que enfrentaban los diseñadores originales: las cabeceras debían tener el peso suficiente para dominar una página saturada, seguir siendo reconocibles cuando quedaban parcialmente ocultas y hablar por su público.
El fanzine se imprimió con Current Press en la Texas A&M University-Corpus Christi en una edición limitada de 100 ejemplares en octubre de 2022 y se distribuyó entre diseñadores en la Conferencia Nacional de la AIGA en Seattle —un público para el que una cabecera es un logotipo que desempeña uno de los trabajos más difíciles de la imprenta. La contención es deliberada: un solo color, márgenes amplios y leyendas breves empujan toda la atención hacia las formas de las letras.
La prensa chicana fusionó el arte mural posrevolucionario, los motivos indígenas, las tipografías de exhibición victorianas y el script de pincel callejero mexicano en una identidad compartida que merece archivarse como diseño.
Una maquetación a un solo color y sin imágenes obliga a comparar las formas de las letras en lugar de dejar que la fotografía cargue con la página.
El formato de fanzine hace eco del espíritu autopublicado y de base de los periódicos originales que documenta.
Una tirada de 100 ejemplares lo mantuvo como objeto coleccionable, dirigido primero al público central de la profesión.
La restricción es el argumento: un solo color y ninguna imagen obligan al lector a estudiar las formas de las letras, demostrando que el diseño de prensa con pocos recursos pertenece al canon del diseño.
Cuatro años después, el proyecto alcanzó un escenario internacional: Duttweiler está entre los 35 expositores de PRINT 2026, la plataforma de diseño gráfico de Design Week Mexico, que se celebra hasta finales de octubre en la Ciudad de México. Los escaneos del fanzine reproducen el original táctil: la textura de la tinta en los rojos sólidos, el tono cálido del papel, los bordes tipográficos ligeramente ásperos.
CONSULTA LAS PRUEBAS
Las fuentes
- Masthead Zine: A Typographic Odyssey Through the Chicano Press of the 1960s and 70s julianamendes.com · julianamendes.com ·