Underline Studio 以工業銀墨與塑膠紙印製媒體藝術回顧展圖錄

這是「Les Levine: Transmedia 1964–1974」的雙語圖錄，該回顧展聚焦這位被廣泛視為媒體藝術創始人之一的藝術家，其1960年代末期作品涵蓋一次性藝術、媒體雕塑與軟體片段。

讓書的材質重新表述藝術：工業銀墨如早期錄像監視器般變幻，塑膠紙插頁的觸感則如 Levine 雕塑所用的塑膠。

封面以工業銀色為底，包覆一張變形鏡頭拍攝的 Levine 黑白肖像，並以紅色腰封束起，腰封上以三欄印出他的文字作品 ALL STAR CAST。巨大的全高數字分隔各章，內頁則有合成塑膠插頁與粗網點檔案跨頁。

Abduzeedo 的評論稱之為編輯設計的大師級示範；塑膠插頁讓讀者直接觸摸 Levine 雕塑所用的材質類別，這是任何複製品都無法傳達的。

「Les Levine: Transmedia 1964–1974」是 Oakville Galleries 為這位被廣泛視為媒體藝術創始人之一的藝術家舉辦的回顧展，Underline Studio 為其設計雙語圖錄，讓材質本身承載論點。Levine 在1960年代末開創一次性藝術、媒體雕塑與軟體片段，工作室則以工業質感回應，而非採用傳統藝術書紙材。

封面以工業銀墨為底，包覆一張變形鏡頭拍攝的 Levine 黑白肖像，並以鮮明紅色腰封束起，腰封上以三欄密集印出 Levine 的文字作品 ALL STAR CAST。巨大的全高數字分隔「Beginnings」、「Disposables」、「Software」等章節，其後是 Sarah Robayo Sheridan、Dennis Young 與 Sunny Kerr 的策展文章。

材質選擇正是重點：金屬銀墨在畫廊自然光下變幻，呼應早期錄像監視器；合成塑膠紙插頁打斷翻頁節奏，讓讀者親手觸摸 Levine 雕塑所用的塑膠。檔案跨頁則採用粗網點印刷。

Levine 的媒介就是媒體本身——一次性藝術、媒體雕塑、軟體——因此工作室選用銀墨與塑膠紙等基材，使其行為如同他的材料，而非中性的書本紙張。

變形鏡頭肖像與 ALL STAR CAST 腰封，讓藝術家自身的形象與文字和金屬表面形成物理張力，映照其作品中的對抗性。

塑膠插頁讓閱讀變成觸摸：讀者親手接觸與雕塑同類的材質，這是單靠攝影無法呈現的。

設計可以用自身材質論證展覽的命題：當主題是媒體實驗時，工業油墨與塑膠頁面讓讀者的雙手成為證據。

此圖錄配合 Oakville Galleries 回顧展出版；Abduzeedo 於2026年10月10日以「編輯設計大師級示範」為標題報導此設計。目前未見銷售或獎項數據的報導。