Hannah Lim 將鼻煙壺放大為需雙手捧持的雕塑，重新詮釋中國風

鼻煙壺是十七世紀中國的隨身奢侈品：直徑僅約兩吋，以固定在壺蓋上的小匙舀取，深受富裕階層珍視。歐洲的中國風長久以來為西方買家模仿亞洲紋樣，而英籍新加坡裔的 Lim 希望以更審慎的方式重新處理這段交流。

取一只兩吋、如珠寶般的鼻煙壺，將其重建為高出數倍、單手無法掌握的尺寸，把歐洲中國風的挪用轉化為有意識的重新取回。

她以聚合物黏土與 Jesmonite 雕塑，再以粉筆、壓克力顏料與亮光漆收尾。每只壺上都帶有動物與想像生物的小型彩繪或浮雕肖像——她近期的系列取材自《山海經》，這部中國古籍記載了五百五十多座山與三百多條水道——而每個壺蓋內都藏著一件懸垂飾物，呼應原版鼻煙壺上的小匙。

個展《Reimaginings》於巴斯東亞藝術博物館展出至 2026 年 11 月 14 日；作品亦於巴黎 Cynthia Corbett 畫廊展出，另有一件新的公共藝術作品預定落腳倫敦派丁頓。

鼻煙壺是十七世紀中國對隨身奢侈品的回應：一只盛裝加香粉末菸草的容器，直徑約兩吋以便收納，內容物以固定在壺蓋上的小匙舀取。具英籍新加坡裔血統、現居倫敦的藝術家 Hannah Lim 不斷在英國博物館館藏中遇見它們——華麗、多樣，且同屬歐洲生產者為西方市場模仿中國及其他亞洲紋樣的那股中國風浪潮之產物。「在我自己的創作中，我試圖以更審慎的方式重新取回並重新想像這種做法，」她說。

她的手法是尺度。典型的鼻煙壺小巧如珠寶；Lim 的作品則高達數吋，通常需要雙手捧持，於是口袋裡的珍玩變成一件你必須與之互動的雕塑。她以聚合物黏土與 Jesmonite 製作，再施以粉筆、壓克力顏料與亮光漆，最後為每件作品添上動物與想像生物的彩繪或浮雕肖像。近期系列詮釋《山海經》，以書中對生物「迷人的煉金術式描述」為靈感。

承載論點的細節是隱藏的：她的每一只鼻煙壺都在壺蓋內藏有一件懸垂飾物，呼應傳統鼻煙壺上的小匙。Lim 持續推進創作——近期如《Orchid Table》等雕塑加入雷射切割元素，她正嘗試金屬，並製作延伸其繪畫的訂製畫框。她的個展《Reimaginings》於巴斯東亞藝術博物館展出至 2026 年 11 月 14 日，作品亦於巴黎 Cynthia Corbett 畫廊展出，另有一件公共藝術作品將於倫敦派丁頓登場。

它以物件自身的語言——工藝、細節、功能——回應殖民時代的設計交流，而非一篇論述文章。

尺度的翻轉是一個清楚可讀的概念：一只可收納的壺變成必須雙手捧持的雕塑，單是這個轉變就重新宣示了物件屬於誰。

每個壺蓋內藏的飾物將新作與原件的功能連結起來，讓重新取回有實質依據，而非僅是姿態。

它可驗證且具時效性：巴斯博物館個展、巴黎畫廊展出，以及倫敦公共藝術委託。

當一種美學第一次被拙劣地挪用，反駁可以保留挪用、但改變條件：放大尺度、保留工藝細節，並讓複製品承認自己的來源。

Lim 持續嘗試尺度與媒材，尤其是金屬，並經常製作作為其繪畫延伸的訂製畫框，計畫將紋樣納入畫框本身。《Reimaginings》於巴斯東亞藝術博物館展出至 2026 年 11 月 14 日；她的作品本月稍晚於巴黎 Cynthia Corbett 畫廊展出，派丁頓的公共藝術作品則於今年稍晚登場。