Para Ver em Branco: um livro de arte pinta as partes ausentes dos artefatos

O artista e curador He Ming pintou 60 obras a tinta de artefatos de museu danificados, incluindo peças de Sanxingdui, nas quais o restauro em gesso branco marca o que está ausente. A editora Jiangsu Phoenix Fine Arts Publishing pediu ao designer de Nanquim Zhao Qing (Hanqingtang Design) que transformasse essa meditação sobre a ausência em um objeto impresso, e não em um livro de imagens plano.

Fazer das partes ausentes o tema: as relíquias desenhadas a tinta escondem-se dentro das páginas dobradas de um livro todo branco, de modo que as lacunas de gesso são literalmente pintadas de branco — a ausência torna-se obra de arte.

Da capa às páginas internas, o livro é branco por inteiro, ecoando o gesso; os corpos dos artefatos em tinta escura ficam escondidos dentro de papel dobrado em acordeão, com o exterior de cada dobra serigrafado em branco e a tinta em camadas no interior impressa por um processo especializado, em cadernos costurados com bordas superiores não aparadas.

O livro recebeu o único Lápis Amarelo do D&AD 2026 em Design Gráfico (catálogos), além de um Lápis Grafite em Design de Livro, um Lápis de Prata do One Show 2026, o Ouro do GDC 2025 e um prêmio de 2025 dos 'Livros Mais Belos' da China.

To See in White (《明白》) reúne 60 pinturas a tinta do artista e curador He Ming de artefatos danificados em museus — incluindo peças de Sanxingdui — nas quais o gesso branco usado no restauro é o registro visível do que está ausente. A editora Jiangsu Phoenix Fine Arts Publishing e o estúdio de design de Nanquim Hanqingtang Design (瀚清堂), liderado por Zhao Qing, foram convidados a criar um catálogo capaz de carregar a meditação de He Ming sobre presença e ausência, objeto e vazio.

O design respondeu com o próprio branco. Da capa às páginas internas, o livro é branco por inteiro, ecoando o gesso branco das relíquias; os corpos em tinta escura dos artefatos ficam escondidos dentro do papel dobrado, enquanto o exterior de cada dobra é serigrafado em branco e a tinta em camadas no interior é impressa com um processo de cor especializado. Linhas claras e escuras ao longo da encadernação encenam a coexistência dos elementos preto e branco, tudo em uma linguagem visual contida.

Os relatos do júri descrevem o livro como algo que vai além de um simples registro das pinturas: cada detalhe, da escolha do papel à encadernação orientada pelo conceito e ao design minimalista, foi deliberado, e segurar o livro físico torna clara a sua existência como 'objeto'. O conceito de 'pintar branco com branco' transformou o gesso de restauro — sinal de dano e ausência — no ponto de partida estético do livro.

Projetar o livro como um objeto todo branco torna a ausência tangível: o gesso ausente não é ilustrado, mas executado pelo próprio papel.

Esconder as pinturas a tinta dentro de páginas dobradas e não aparadas transforma a leitura em um ato de desdobrar e descobrir.

As escolhas de artesanato — seleção de papel, branco serigrafado, impressão de tinta em camadas, dobras em acordeão — permitem que o objeto se sustente como obra por direito próprio.

Enraizar cada detalhe de produção no tema do artista — existência, ausência e completude — deu ao júri um conceito coerente por trás do artesanato.

Quando o tema é a ausência, deixe o objeto físico carregá-la: papel branco, imagens escondidas e uma experiência de leitura dobrada transformaram um catálogo na própria obra de arte.

Depois de conquistar o Ouro do GDC 2025 e os 'Livros Mais Belos' da China em 2025, o título recebeu o único Lápis Amarelo do D&AD 2026 em Design Gráfico — para catálogos, brochuras e relatórios anuais —, além de um Lápis Grafite em Design de Livro para arte e design, e um Lápis de Prata no The One Show 2026. A editora Jiangsu Phoenix Fine Arts Publishing fez da conquista parte de sua história no D&AD 2026: quatro de seus livros obtiveram seis Lápis, com To See in White como o único Lápis Amarelo entre eles.