白の中に見る：アートブックが遺物の欠けた部分を描き出す

アーティスト兼キュレーターの何明は、三星堆の遺物を含む、損傷した博物館の遺物60点を水墨で描いた。そこでは白い石膏による修復の跡が、失われた部分を示している。出版社の江蘇鳳凰美術出版社は、南京のデザイナー趙清（Hanqingtang Design）に、その「不在」についての瞑想を、平坦な絵本ではなく印刷された物体へと変えるよう依頼した。

欠けた部分を主題とする：水墨で描かれた遺物は、白一色の本の折り込まれたページの内側に隠され、石膏の隙間は文字通り白く塗られる――不在がアートワークとなる。

表紙から内ページまで、本は全体が白で、石膏と呼応している。濃い墨の遺物の本体はアコーディオン折りの紙の内側に隠され、各折りの外側は白でスクリーン印刷され、内側の重ねられた墨は特殊な工程で印刷されている。糸綴じの折り丁で、天は未裁断のままとなっている。

この本はD&AD 2026のグラフィックデザイン部門（カタログ）で唯一のイエローペンシルを獲得し、さらにブックデザイン部門でグラファイト、One Show 2026でシルバーペンシル、GDC 2025でゴールド、そして2025年中国の「最も美しい本」賞を受賞した。

『明白』（To See in White）は、アーティスト兼キュレーターの何明による、博物館の損傷した遺物――三星堆の遺物を含む――を描いた60点の水墨画を収録している。そこでは、修復に用いられる白い石膏が、失われたものの目に見える記録となっている。出版社の江蘇鳳凰美術出版社と、趙清が率いる南京のデザインスタジオHanqingtang Design（瀚清堂）は、何明の「存在と不在、物体と虚空」についての瞑想を伝えうるカタログを作るよう求められた。

デザインは白そのもので応えた。表紙から内ページまで、本は全体が白で、遺物の白い石膏と呼応している。遺物の濃い墨の本体は折り紙の内側に隠され、各折りの外側は白でスクリーン印刷され、内側の重ねられた墨は特殊なカラー工程で印刷されている。綴じを横切る明暗の線が、黒と白の要素の共存を演じ、すべてが抑制された視覚言語で表現されている。

審査員の評は、この本が単なる絵画の記録を超えていると述べている。紙の選択からコンセプト主導の綴じ、ミニマルなデザインに至るまで、あらゆる細部が意図的であり、実際の本を手に取ると、それが「物体」として存在することが明確になる。「白で白を描く」というコンセプトは、損傷と不在の印である修復用石膏を、本の美的出発点へと変えた。

本を白一色の物体としてデザインすることで、不在が具体的に実感できるようになる。欠けた石膏は描かれるのではなく、紙そのものによって演じられる。

水墨画を折り込まれ未裁断のページの内側に隠すことで、読むことが開き、発見する行為となる。

紙の選択、白のスクリーン印刷、重ねられた墨の印刷、アコーディオン折りといった工芸上の選択により、物体そのものが独立した作品として成立する。

すべての制作上の細部を、存在・不在・完全性というアーティストのテーマに根ざすことで、審査員に工芸の背後にある一貫したコンセプトを示した。

テーマが不在であるなら、物理的な物体にそれを担わせよう。白い紙、隠されたイメージ、折り込まれた読書体験が、カタログをアートワークそのものへと変えた。

2025年にGDC 2025ゴールドと中国の「最も美しい本」を受賞した後、この作品はD&AD 2026のグラフィックデザイン部門――カタログ、パンフレット、年次報告書が対象――で唯一のイエローペンシルを獲得し、さらにアートとデザインのブックデザイン部門でグラファイトペンシル、The One Show 2026でシルバーペンシルを受賞した。出版社の江蘇鳳凰美術出版社はこの受賞をD&AD 2026の自社のストーリーの一部とした。同社の本4冊が6本のペンシルを獲得し、その中で『明白』が唯一のイエローペンシルであった。