Underline Studio imprimiu uma retrospectiva de arte midiática em tinta prateada e papel plástico

Um catálogo bilíngue para 'Les Levine: Transmedia 1964–1974', retrospectiva do artista amplamente reconhecido como fundador da arte midiática, cuja obra do final dos anos 1960 abrangeu arte descartável, escultura midiática e segmentos de software.

Deixar que os materiais do livro reafirmem a arte: tinta prateada industrial que muda como os primeiros monitores de vídeo, encartes de papel plástico que se tocam como os plásticos das esculturas de Levine

Um retrato de Levine em preto e branco com lente distorcida envolve a capa sobre um fundo prateado industrial, cingido por uma faixa vermelha que imprime sua peça textual ALL STAR CAST em três colunas. Numerais gigantes de altura total dividem os capítulos, com encartes sintéticos de papel plástico e páginas de arquivo em meio-tom grosseiro no interior.

A resenha do Abduzeedo chamou o projeto de aula magna de design editorial; os encartes de papel plástico permitem aos leitores manusear diretamente a classe de material das esculturas de Levine, algo que nenhuma reprodução transmite.

Para 'Les Levine: Transmedia 1964–1974', retrospectiva na Oakville Galleries dedicada ao artista amplamente reconhecido como fundador da arte midiática, o Underline Studio projetou um catálogo bilíngue cujos materiais sustentam o argumento. Levine foi pioneiro em arte descartável, escultura midiática e segmentos de software no final dos anos 1960, e o estúdio respondeu com acabamentos industriais em vez de papéis convencionais para livros de arte.

A capa envolve um retrato de Levine em preto e branco com lente distorcida sobre um fundo de tinta prateada industrial, cingido por uma faixa vermelha marcante impressa em três colunas densas com a peça textual ALL STAR CAST, de Levine. Numerais gigantes de altura total dividem capítulos como Beginnings, Disposables e Software, acima de ensaios curatoriais de Sarah Robayo Sheridan, Dennis Young e Sunny Kerr.

As escolhas de material são o ponto central: a tinta prateada metálica muda sob a luz natural da galeria, ecoando os primeiros monitores de vídeo, e encartes sintéticos de papel plástico interrompem o virar das páginas para que os leitores manuseiem os plásticos que Levine usou em suas esculturas. A impressão em meio-tom grosseiro percorre as páginas de arquivo.

O meio de Levine era a própria mídia — arte descartável, escultura midiática, software —, então o estúdio escolheu substratos como tinta prateada e papel plástico que se comportam como seus materiais, e não papel neutro de livro.

O retrato com lente distorcida e a faixa ALL STAR CAST colocam a própria imagem e as palavras do artista em tensão física com a superfície metálica, espelhando a veia confrontacional de sua obra.

Os encartes de papel plástico transformam a leitura em toque: o leitor manuseia a mesma classe de material das esculturas, algo que a fotografia sozinha não consegue entregar.

Um design pode defender a tese da exposição com seus próprios materiais: quando o tema são experimentos midiáticos, tintas industriais e páginas plásticas fazem das mãos do leitor a evidência.

O catálogo acompanha a retrospectiva da Oakville Galleries; o Abduzeedo destacou o design em 10 de outubro de 2026 sob o título 'Masterclass in Editorial Design'. Nenhum número de vendas ou de premiações foi reportado.