Un catálogo bilingüe para 'Les Levine: Transmedia 1964–1974', una retrospectiva del artista ampliamente reconocido como fundador del arte mediático, cuya obra de finales de los años sesenta abarcó el arte desechable, la escultura mediática y los segmentos de software.

Dejar que los materiales del libro reformulen el arte: tinta plateada industrial que cambia como los primeros monitores de vídeo, inserciones de papel plástico que se tocan como los plásticos de las esculturas de Levine

Un retrato en blanco y negro de Levine con lente distorsionada envuelve la cubierta sobre un fondo plateado industrial, ceñido por una faja roja que imprime su pieza textual ALL STAR CAST en tres columnas. Numerales gigantes a toda altura dividen los capítulos, con inserciones sintéticas de papel plástico y toscas dobles páginas de archivo en semitono en el interior.

La reseña de Abduzeedo lo calificó de clase magistral de diseño editorial; las inserciones de papel plástico permiten a los lectores manipular directamente la clase de material de las esculturas de Levine, algo que ninguna reproducción transmite.

Para 'Les Levine: Transmedia 1964–1974', una retrospectiva en Oakville Galleries dedicada al artista ampliamente reconocido como fundador del arte mediático, Underline Studio diseñó un catálogo bilingüe cuyos materiales sostienen el argumento. Levine fue pionero del arte desechable, la escultura mediática y los segmentos de software a finales de los años sesenta, y el estudio respondió con acabados industriales en lugar de papeles convencionales para libros de arte.

La cubierta envuelve un retrato en blanco y negro de Levine con lente distorsionada sobre un fondo de tinta plateada industrial, ceñido por una llamativa faja roja impresa en tres densas columnas con la pieza textual de Levine ALL STAR CAST. Numerales gigantes a toda altura dividen capítulos como Beginnings, Disposables y Software, sobre ensayos curatoriales de Sarah Robayo Sheridan, Dennis Young y Sunny Kerr.

Las elecciones materiales son el punto central: la tinta plateada metálica cambia con la luz natural de la galería, evocando los primeros monitores de vídeo, y las inserciones sintéticas de papel plástico interrumpen el paso de las páginas para que los lectores manipulen los plásticos que Levine usó en sus esculturas. Una tosca impresión en semitono recorre las dobles páginas de archivo.

El medio de Levine era el propio medio —arte desechable, escultura mediática, software—, así que el estudio eligió sustratos como tinta plateada y papel plástico que se comportan como sus materiales, no como papel neutro para libros.

El retrato con lente distorsionada y la faja ALL STAR CAST ponen la propia imagen y las palabras del artista en tensión física con la superficie metálica, reflejando la veta confrontacional de su obra.

Las inserciones de papel plástico convierten la lectura en tacto: el lector manipula la misma clase de material que las esculturas, algo que la fotografía por sí sola no puede ofrecer.

Un diseño puede defender la tesis de la exposición con sus propios materiales: cuando el tema son experimentos mediáticos, las tintas industriales y las páginas de plástico hacen de las manos del lector la evidencia.

El catálogo acompaña la retrospectiva de Oakville Galleries; Abduzeedo presentó el diseño el 10 de octubre de 2026 bajo el título 'Masterclass in Editorial Design'. No se han reportado cifras de ventas ni de premios.

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Las fuentes

  1. Les Levine — Masterclass in Editorial Design by Underline Studio Abduzeedo · abduzeedo.com ·