앤디 벨라, 16년 만의 첫 앨범을 위해 더 큐어의 시각 세계를 재구축하다 (인터뷰)

16년의 공백 끝에 더 큐어의 컴백 음반은 폭넓은 찬사를 받았다. 40년 넘게 밴드의 디자이너로 일해 온 벨라는 밴드의 시각적 연속성을 깨뜨리지 않으면서 새로운 시대를 표시해야 했다.

1975년 조각 작품을 검은 공간에 띄워 표지로 삼고, 앨범을 숨긴다. 자외선 아래에서만 보이는 글자, 가열하면 머리가 드러나는 잉크, 타워 위의 투사.

거칠고 손상된 느낌의 새로운 'Cureation' 세리프 워드마크. 바가텔 조각상을 벤 파커와 함께 웹사이트와 가사 영상용으로 움직이는 형태로 재현. 열화상 잉크 한정판 비닐. 바이오 비닐과 친환경 상품. 자외선으로 숨겨진 글자가 있는 티저 디스플레이와 밴드의 첫 공연 장소인 크롤리 펍 밖의 포스터.

앨범은 '폭넓은 찬사를 받았다'. 크롤리 포스터가 붙은 지 일주일 안에 누군가 유리 진열장을 부수고 포스터를 훔쳐 갔으며, 조각상의 아나모픽 투사가 블랙풀 타워를 포함해 전 세계 건물에 상영되었다.

2024년 11월 4일 게재된 크리에이티브 리뷰와의 인터뷰에서, 40년 넘게 더 큐어와 협업해 온 그래픽 디자이너 앤디 벨라는 밴드의 16년 만의 첫 정규 앨범 《Songs of a Lost World》의 아트워크를 설명했다. 모든 큐어 앨범에서 그랬듯, 벨라는 새로운 워드마크를 만들었다. 'Cureation'은 밴드의 2022년 투어에서 새 음악을 듣고 디자인한 거칠고 촉각적인 세리프로, 그와 로버트 스미스는 이 글꼴이 '어두운 세련미'와 '타이포그래피 속의 어떤 장난기'를 지녔다고 의견을 같이했다.

표지에 대해 스미스는 야네즈 피르나트의 1975년 조각 작품 바가텔을 제안했고, 벨라는 그것이 '마치 잊힌 시대의 먼 유물처럼, 공간에 떠 있는' 모습을 그렸다. 그런 다음 조각상은 움직였다. 벨라는 동료 벤 파커와 함께 앨범 웹사이트와 가사 영상 전반에 걸쳐 조각상을 애니메이션으로 만들었고, 조각상의 아나모픽 투사는 스미스의 고향인 블랙풀 타워를 포함해 전 세계 건물에 상영되었다. 포맷은 디지털에서 카세트, 그리고 가열하면 조각상의 머리가 나타나는 열화상 잉크 한정판까지 다양했으며, '친환경 상품'이 포함된 바이오 비닐도 있었다.

티저는 앨범을 눈앞에 숨겼다. 전 세계 도시의 야외 디스플레이에는 발매일과 제목의 머리글자가 표시되었고, 나머지 글자는 자외선 아래에서만 보였으며, 밴드가 첫 공연을 했던 크롤리의 더 레일웨이 펍 밖에는 타이포그래피 포스터가 세워졌다. 벨라는 '포스터가 붙은 지 일주일 안에 누군가 포스터가 들어 있던 유리 진열장을 부수고 훔쳐 갔다!'라고 말했다. 그는 팬들이 앨범이 '클래식 큐어처럼 보이기도 한다, 그것만으로도 정말 대단하다'라고 논평한 것을 기억했다.

각 큐어 시대는 워드마크로 정의되므로, 앨범 아이덴티티는 16년 만의 밴드 복귀를 알리는 무게를 짊어졌다.

은폐가 마케팅을 했다. 자외선으로 숨겨진 글자와 열로 드러나는 잉크는 팬들에게 발매 전에 발견하고 공유할 무언가를 주었다.

장소와 사물은 이력서를 위해 선택되었다. 첫 공연 펍, 스미스의 고향 타워 등은 배치를 스토리텔링으로 바꾸었다.

유서 깊은 밴드의 컴백 아트는 연속성에 하나의 숨겨진 층을 더함으로써 작동한다. 팬들이 디자인을 발견하게 하고, 그 발견이 캠페인이 되게 하라.

《Songs of a Lost World》는 폭넓은 찬사를 받으며 발매되었고, '강렬하고, 어두운 아름다움을 지녔으며, 자주 감동적'이라는 평가를 받았다. 벨라는 반응이 '확실히 크게 공명했다'라고 말했으며, 이 음반은 사운드와 룩 모두에서 클래식 큐어로 기록되고 있다고 밝혔다.