Tras un paréntesis de 16 años, el disco de regreso de The Cure fue recibido con un amplio reconocimiento; Vella, diseñador de la banda desde hace más de 40 años, debía marcar una nueva era sin romper la continuidad visual del grupo.
La idea
Hacer flotar una escultura de 1975 en un espacio negro como portada y, después, esconder el álbum: letras solo visibles bajo luz UV, tinta que revela la cabeza al calentarse, proyecciones sobre torres.
Un nuevo logotipo tipográfico 'Cureation' en serif desgastado; la escultura Bagatelle recreada en movimiento con Ben Parker para el sitio web y los lyric videos; vinilo de edición limitada con tinta termográfica; vinilo de bio y merchandising ecológico; displays de avance con letras ocultas a la luz UV y un cartel frente al pub de Crawley donde la banda dio su primer concierto.
El álbum fue 'recibido con un amplio reconocimiento'; en menos de una semana desde que se colocó el cartel de Crawley, alguien rompió la vitrina de cristal que lo contenía para robarlo, y se proyectaron imágenes anamórficas de la escultura sobre edificios de todo el mundo, incluida la Torre de Blackpool.
En una entrevista con Creative Review publicada el 4 de noviembre de 2024, el diseñador gráfico Andy Vella —colaborador de The Cure desde hace más de 40 años— repasó el arte de Songs of a Lost World, el primer álbum de estudio de la banda en 16 años. Como en cada álbum de Cure, Vella creó un nuevo logotipo tipográfico: 'Cureation', una serif desgastada y táctil diseñada tras escuchar la nueva música durante la gira de la banda en 2022, sobre la cual él y Robert Smith coincidieron en que tenía 'una sofisticación oscura' con 'cierta juguetonería en la tipografía'.
Para la portada, Smith sugirió la escultura Bagatelle, de Janez Pirnat (1975); Vella la imaginó 'flotando en el espacio, casi como una reliquia lejana de un tiempo olvidado'. Después, la escultura cobró movimiento: Vella trabajó con su colega Ben Parker para animarla en el sitio web del álbum y en los lyric videos, y se proyectaron imágenes anamórficas de ella sobre edificios de todo el mundo, incluida la Torre de Blackpool, en la ciudad natal de Smith. Los formatos abarcaron desde lo digital hasta el casete y una edición limitada en tinta termográfica —la cabeza de la escultura aparece al calentarse— en vinilo de bio con 'merchandising ecológico'.
Los avances escondían el álbum a la vista de todos: displays exteriores en ciudades de todo el mundo mostraban la fecha de lanzamiento y las iniciales del título, con las letras restantes visibles solo bajo luz UV, y un cartel tipográfico se colocó frente al pub The Railway en Crawley, donde la banda dio su primer concierto. '¡En menos de una semana desde que se colocó el cartel, alguien rompió la vitrina de cristal que lo contenía para robarlo!', dijo Vella. Recordó que los fans comentaban que el álbum 'también parece Cure clásico, lo cual es sencillamente inmenso'.
Cada era de Cure se define por su logotipo tipográfico, así que la identidad del álbum cargaba con el peso de anunciar el regreso de la banda tras 16 años.
La ocultación hizo el marketing: las letras ocultas a la luz UV y la tinta que se revela con el calor dieron a los fans algo que descubrir y compartir antes del lanzamiento.
Los lugares y objetos se eligieron por su valor biográfico —el pub del primer concierto, la torre de la ciudad natal de Smith—, convirtiendo la ubicación en narrativa.
El arte del regreso de una banda con historia funciona con continuidad más una capa oculta: haz que los fans descubran el diseño, y el descubrimiento se convierte en la campaña.
Songs of a Lost World se publicó con un amplio reconocimiento, alabado como 'poderoso, poseedor de una belleza oscura y conmovedor con frecuencia'; Vella dijo que la respuesta 'sin duda había resonado enormemente' y que el disco estaba quedando registrado como Cure clásico en sonido e imagen.
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Las fuentes
- Designing The Cure's new album art Creative Review · creativereview.co.uk ·