M/M (Paris), 이탈리아 하퍼스 바자에 착시를 활용한 타이포그래피를 구축하다

'트롱프뢰유'라는 제목의 23호는 패션을 통해 착시를 탐구하며 — 데이비드 심스가 촬영하고 폴 싱클레어가 스타일링한 '비차로' 스토리를 포함한다 — 이에 걸맞은 디자인 언어가 필요했다.

착시를 주제로 한 한 호를 활자 형태로 구현한다: 반원과 막대로 이루어진 맞춤형 전대문자 알파벳, 1960년대 이탈리아 서체의 부활, '스타카토' 자간.

M/M은 1960년대 이탈리아 타임스 뉴 로만을 AL 시글라로 부활시켜 장문 텍스트에 사용하고, 단문 텍스트에는 당시 아직 출시되지 않은 리네토의 LL 스키마를 선택했으며, 독점 전대문자 그란 바자르를 그렸다. 의도적인 자간, 반복, 색상, 그리고 인접 이미지에서 가져온 형태가 '스타카토'를 만들어내며, 감싸는 문단과 원형 문단은 활자 형태를 구성으로 흐려지게 한다.

이 호는 패션에 적용된 이탈리아 그래픽 디자인을 부활시키는, 자유롭고 유희적인 움직이는 타이포그래피의 선언문처럼 읽히며, 이러한 접근은 이후 호들에서 더욱 두드러졌다. LL 스키마는 공식 출시 몇 달 전 이곳에서 첫 주요 편집 디자인 등장을 이루었다.

'트롱프뢰유'라는 제목의 23호를 위해, 현존하는 세계에서 가장 오래된 패션 잡지의 가장 젊은 에디션인 이탈리아 하퍼스 바자는 2025년 9월 크리에이티브 디렉션을 맡은 이후 두 번째 호에 불과한 시점에 아트 디렉션 듀오 M/M (Paris)의 마이클 암잘라그와 마티아스 오구스티니악에게 지면을 맡겼다. 주제는 착시였으며, 데이비드 심스가 촬영하고 폴 싱클레어가 스타일링한 '비차로' 같은 패션 스토리를 통해 탐구되었다.

타이포그래피가 그 아이디어를 담았다. 장문 텍스트에는 M/M이 움베르토 페노키오의 1960년대 이탈리아 타임스 뉴 로만을 충실히 부활시킨 AL 시글라를 사용했고, 단문 텍스트에는 리네토를 위한 알베르토 말로시의 유동적인 새 그로테스크인 LL 스키마를 선택했다. 헤드라인에는 독점적인 것이 주어졌다: 반원과 막대가 브루노 무나리의 모빌 조각을 연상시키는 전대문자 서체 그란 바자르가 잡지 전반에 사용되어, 활자 형태와 타이포그래피 구성 사이의 경계가 흐려지기 시작한다.

M/M은 '스타카토'라고 부르는 것으로 효과를 밀어붙였다 — 의도적인 자간, 반복, 색상, 그리고 활자가 놓인 이미지에서 가져온 형태. 감싸는 문단, 원형 및 대각선 텍스트 줄, 형태를 갖춘 블록은 이 호를 폰츠 인 유즈의 글에서 자유롭고 유희적이며 움직이는 타이포그래피의 선언문이라고 부르는 것으로 만들어내며, 이탈리아 모더니즘의 더 따뜻하고 더 개성적인 면과 다시 연결한다: '우리는 이탈리아 모더니즘의 더 따뜻하고 더 개성적인 면이 빚어낸 언어와 다시 연결되고 싶었다'고 두 사람은 말했다.

무나리 참조는 장식이 아니라 구조적이었다: 형상과 배경을 구별하기 어려워지는 네가티비-포지티비 연작은 지각적 불안정과 착시라는 이 호의 주제와 공명한다.

그란 바자르는 로고가 아니라 추가적인 타이포그래피 도구로 설계되었다 — 표지 처리가 아니라 잡지 전체에 배치된 작동하는 알파벳.

따뜻한 1960년대 이탈리아 부활 서체를 완전히 새로운 그로테스크와 짝지음으로써, 이 호는 동시대적이고 친근한 태도를 유지하면서 이탈리아 모더니즘으로 말할 수 있게 했다.

스타카토 시스템은 자간, 반복, 인접 이미지에서 가져온 색상을 통해 활자를 이미지와 직접 연결하므로, 디자인이 잡지를 장식하는 것이 아니라 잡지의 공간을 구축한다.

아이덴티티는 페인트칠이 아니라 악기가 될 수 있다: 작동하는 서체를 디자인하면 매 호를 손으로 다시 스타일링하는 대신 모든 미래의 호에 목소리를 부여한다.

LL 스키마의 첫 주요 편집 디자인 등장은 2026년 6월 26일 신디카와 M/M이 운영하는 공간인 파리 프로그램/미에서의 공식 출시 몇 달 전인 이곳에서 이루어졌다. 이 글은 이러한 접근이 이후 호들에서 점점 더 두드러졌다고 언급하며, 흠잡을 데 없지만 관습적인 테일러링에 갇혀 있다고 묘사하는 편집 디자인 풍토에 신선한 바람이라고 평가한다.