Gone Home은 빈 집 하나로 게임 전체를 구성한다 — 전투 없이 BAFTA 데뷔상 수상

2012년, Steve Gaynor, Karla Zimonja, Johnnemann Nordhagen — BioShock과 그 확장팩 Minerva's Den의 개발 경력자들 — 은 대형 프로젝트에서 수년을 보낸 뒤 포틀랜드에 The Fullbright Company를 설립했다. 그들은 소규모 팀의 느낌을 되찾고자 했고, 슈터에서는 보통 곁다리로 취급되던 플레이어 주도 탐험이 범위만 충분히 작다면 게임 전체를 이끌 수 있다고 믿었다.

빈 집 한 채를 게임 전체로 만든다: 전투도, 퍼즐도, 다른 등장인물도 없이 — 플레이어가 여는 서랍, 쪽지, 카세트 하나하나가 한 가족의 이야기를 들려준다.

팀은 1995년을 배경으로 가구가 빽빽이 채워진 집 한 채를 만들었다 — 인터넷 이전의 가족들이 여전히 손으로 쓴 쪽지와 편지를 남겼기 때문에 선택한 시대였다 — 그리고 플레이어가 서랍을 열고, 물건을 살펴보고, 다시 제자리에 놓을 수 있게 했다. 적도 퍼즐도 없다: 플레이어는 가족의 소지품을 따라 걸으며 Katie가 유럽에 있는 동안 Greenbriar 가족에게 무슨 일이 있었는지 짜맞춘다.

2014년 2월까지 Gone Home은 25만 장을 판매했다 — 약 80%가 Steam을 통한 판매였고, 첫 달에 5만 장이 팔렸다 — 그리고 2014 BAFTA 게임 어워즈에서 데뷔 게임상을 수상했다.

2012년, BioShock과 그 확장팩 Minerva's Den을 작업했던 세 개발자가 포틀랜드에 The Fullbright Company를 설립했다. Steve Gaynor는 Rock Paper Shotgun에 그 게임들의 플레이어 주도 탐험 — 환경 속에서 이야기를 발견하는 것 — 에서 영감을 받았다고 말했으며, 범위만 작게 유지된다면 보통 곁다리로 취급되던 것이 게임 전체가 될 수 있다고 믿었다: 네 사람이 만든 집 한 채.

Gone Home은 플레이어를 Katie Greenbriar로 설정하며, 그녀는 1995년 6월 해외에서 1년을 보내고 빈 가족 집으로 돌아온다. 집이 곧 게임이다: 편지, 쪽지, 진(zine), 카세트가 등장인물이며, 플레이어는 가족이 남긴 것을 읽으며 여동생 Sam에게 무슨 일이 있었는지 알아낸다. 전투도 실패 상태도 없다; 서랍이 열리고, 물건을 살펴보고 다시 놓을 수 있으며, 환경 자체가 이야기를 들려준다.

그 도박은 성공했다. Gone Home은 2014년 2월까지 25만 장을 판매했고 — 약 80%가 Steam을 통한 판매였으며 그중 5만 장이 첫 달에 팔렸다 — 2014 BAFTA 게임 어워즈에서 데뷔 게임상을 수상했다. 또한 이 게임은 '워킹 시뮬레이터' 논쟁의 중심이 되었는데, 비평가들은 적도 실패도 없는 게임이 과연 게임으로 볼 수 있는지 논쟁했다.

전투를 빼자 모든 물건이 제자리를 차지해야 했고, 그래서 집 자체가 서사의 매체가 되었다.

이야기를 1995년으로 설정하자 손으로 쓴 쪽지와 물리적 물건이 사람들이 소통하는 자연스러운 방식이 되었다 — 문자와 이메일이 미스터리를 무너뜨리기 전이었다.

빽빽이 채워진 집 한 채는 네 사람이 실제로 믿을 만하고 손수 만든 디테일로 채울 수 있는 범위였다.

플레이어가 서랍을 열고 물건을 다시 놓게 하자, 그들은 약탈자가 아니라 예의 바른 집 손님처럼 느꼈고, 실제 집이라는 환상이 깊어졌다.

탐험은 메커니즘이다: 전투와 퍼즐을 없애고, 세계를 빽빽한 집 한 채로 줄이면, 열 수 있는 모든 물건이 이야기를 담는다 — 소규모 팀은 채울 수 있는 범위로 줄여서 승리한다.

Gone Home은 이야기 주도 탐험의 기준점이 되었다: '워킹 시뮬레이터'라는 꼬리표가 붙었고, 그것이 촉발한 논쟁 — 전투도 실패도 없는 게임이 게임인가 — 은 다음 세대 내러티브 인디 게임이 어떻게 묘사되고 평가되는지를 형성했다. The Fullbright Company는 이후 프로젝트에서도 물건이 이야기를 담는 같은 언어로 작업을 이어갔고, 이 게임은 수년간 새로운 플랫폼을 통해 유통되었다.